miércoles, 24 de enero de 2024

BRIGADA DE NEGRO: 20 AÑOS DE SKA HECHO EN CHILE

 

Por: Vanessa Laverde


El pasado 14 de diciembre, la banda chilena de ska, “Brigada de Negro”, conmemoró sus 20 años de trayectoria con una tocata en el “Espacio del Ángel”, un lugar muy adecuado para tokes ubicado en Santiago Centro. 

El ska en el mundo ha llegado a lugares inimaginados debido a su versatilidad al fusionarse con otros géneros, pero también por esa impronta popular, antiracista y combativa con la que nació en los barrios bajos de Jamaica y la cual impregna los oídos de lxs músicxs que resuenan e interpretan el estilo, así como resonaron en la mente y oído de Francisco Toloza, talquino, músico, compositor, investigador, guitarra, voz y líder de “Brigada de Negro”, quien a pura autogestión ha sostenido por 20 años (y seguro un poco más) la agrupación actualmente conformada por 6 integrantes: en la trompeta, coros, algunos efectos sonoros: Yaro Muñoz, el saxofón tenor lo interpreta Sandra Vallejos, en el saxofón barítono María José Díaz, en bajo Alexis Toro y en la batería Jonathan “Tatán” Jara, una banda paritaria, sólida, comprometida y sobre todo underground.

Brigada de Negro, nace en Talca hacia el 2010, (su nombre se debe a esa buena canción de “Los Prisioneros” que pertenece a su primer álbum titulado “La Voz de los 80’s”), para luego radicarse en el under Santiaguino, recorriendo Chile y otras latitudes; pisando escenarios masivos y pequeños, alternando con bandas pioneras del ska en Chile como “Sandino Rockers”, “Sonora de Llegar” y “Cholomandinga”, diversos escenarios en donde han mostrado su repertorio original y han hecho bailar a esas almas que también resuenan con el ritmo de los cuadritos blancos y negros. 

La agrupación posee tres álbumes y es muy interesante el camino conceptual que aborda en sus canciones, las cuales pasan de temáticas tipo crónica de su barrio a canciones de amor (tipo “Lovers Rock” al estilo Talca) que se pueden escuchar en su primer disco titulado “Mi Barrio Ska” (2014). En “Me Voy a Talca” (2016) podemos escuchar un sonido más consolidado y profesional. Su tercer disco De mal en peor” (2018) es una crítica al Chile que fomenta la imagen de “jaguares de Latinoamérica” a quienes buscan su felicidad en un consumismo lleno de créditos bancarios. Brigada posee además, el single titulado “¿Dónde Está la Revolución?” grabado en el contexto post revuelta popular chilena y el cual hace parte del compilado “Unidos por el ska” de “Mantra Ska”, agrupación que impulsa el trabajo colaborativo y la música ska en Chile.  

En 2023 “Brigada de Negro” cumplió 20 años y en el marco de su celebración, programaron durante noviembre, diciembre y enerode 2024, una serie de conciertos que incluyeron las ciudades de Avellaneda, Quilmes y Buenos Aires en Argentina mientras que en Chile se presentaron en Santiago, Talca y Concepción. Para finalizar, exportando su show en la hermosa Bolivia, para presentarse en La Paz y el Alto.

 

LA TOKATA SANTIAGUINA

 “Brigada de Negro” comenzó su sólido show en el “Espacio del Angel” con una intro musical bailable al mejor estilo de los mexicanos “Inspector”, para luego dar pie a (una de mis canciones favoritas) “Sudamericanos”, himno a la igualdad, al respeto y a la libertad de expresión. Interesante es que el show está pensado en bloques y en cada uno de ellos la música de fondo no para, sino que se va mezclando con la canción que viene, al mejor estilo “DJ” pero interpretado por la banda.

 


Un punto álgido de la noche fue el homenaje que la agrupación hace a Víctor Jara, a propósito de la conmemoración de los 50 años de su asesinato. Bloque que comienza con la proyección de la imagen de Víctor y un sampleo de su voz, para luego tocar su conocido tema “Cuando voy al trabajo” en versión ska, la cual se suma a una lista de canciones de Víctor Jara versionadas en este estilo por algunas de las agrupaciones ska chilenas (nuevas y viejas) como “Sandino Rockers”,“Santo Barrio”, “Manifiesto Ska Jazz” entre otras.

A mitad del show cuando ya la gente está prendida y la banda entró en confianza aparece “Pacos”, canción en la cual Francisco hace participar al público vívidamente del coro: …”cuando diga Pacos uds responden lo que quieran”….y el público al unísono grita “culiaos”, un desahogo terapéutico para canalizar la rabia que produce la injusticia, la persecución y la represión de la policía chilena a la sociedad en general. 

Algo que resuena en mi mente desde este concierto es la chapa: “ska-rock” que la misma banda se autoproclama, éstas dos palabras se quedan cortísimas para definir el sonido de “Brigada”, si bien el ska es la columna vertebral de la agrupación, no se mezcla solo con el rock sino que incorpora sonidos como por ejemplo el acordeón ranchero-sureño que se escucha en la canción “Mi gran recuerdo” y que en la noche del 14 de diciembre fue interpretado por la admirada artista cuequera Pickúa Martínez, y es precisamente esta canción, la que nos recuerda el origen de la banda en Talca. 

Otra canción digna de resaltar en su mixtura y en el show, es “Munasquechay” cover skandino, de la conocida agrupación Boliviana “Los Kjarkas” en donde la mitad de la canción es interpretada en Quechua y la otra mitad en castellano, otro acierto de la banda en la que refuerza su mirada inclusiva y el respeto por lo diverso de la cultura latina. Este tema fue el penúltimo del show y el público fue gratamente sorprendido cuando entre medio de la pista aparece una pareja bailando caporal lo cual encendió el “Espacio del Ángel” y se produjo esa escena carnavalesca y festiva de goce popular a la cual pertenecemos y en la que nos sentimos totalmente a gusto. 

Cabe resaltar la impecable interpretación de la triada de vientos a cargo de puras féminas, la energía motivación y disfrute arriba del escenario de Yaro Muñoz y la propuesta escénica que tiene la banda en conjunto con Valeria Zárate (Libélula Films), encargada de las visuales, fotografías, estilo y videos de la banda. 

Para concluir quisiera felicitar a la banda por su trayectoria, por su ánimo de continuar en esta lucha de ser trabajadores del arte y la música, por su creatividad, su consecuencia y su resiliencia en estos espacios de nicho donde solo algunos tenemos el privilegio de escuchar, compartir y apasionarnos por la música, y en este caso, por el ska hecho en Chile.

 

Créditos Fotografías: Valeria Zárate - Libélula Films

Agradecimientos a “Brigada de Negro” por su acogida, su buena onda y por invitarme a ser parte de sus 20 años!



miércoles, 3 de mayo de 2017

La Mujer en los inicios del Ska en Chile


Por: Niko Kalavera


Después de un buen tiempo sin escribir y habiendo investigado y madurado mas algunas ideas, vamos con el siguiente artículo dedicado a los inicios del ska en Chile.
En un artículo anterior señalaba que uno de los primeros temas de origen jamaiquino que se había hecho en Chile era el “Escándalo en Familia” hecho por Danny Chilean, del cual ahondaremos en otra publicación.
Buscando y rebuscando en la Nueva Ola Chilena di con unas joyas que si nos dan indicios de que el Ska pasó por nuestras tierras en los 60’s.

Najda Zajc más conocida como Nadia Milton, hija de inmigrante italiano se nacionalizo chilena y empezó a la edad de 9 años a grabar. Fue una de las pioneras de la Nueva Ola Chilena, en Argentina fue conocida como “Amalia”, grabó algunas canciones en Perú y luego hizo carrera de actriz en México. Fue en su paso por el Perú donde registró 2 canciones íconos. Estas 2 canciones las interpretó la cantante jamaicana Millie. Una es “My Boy Lollypop” interpretada originalmente por la estadounidense Barbie Gaye (1956), compuesta por Robert Spencer, y la otra era “Sweet William” que debutó con Millie y fue compuesta por Buddy Kaye / Phil Springer. Ambas canciones fueron versionadas en varios países de habla hispana: Nadia Milton las versionó con los nombres “Mi Amor Lollipop” y “Guillermo” en 1964. Estas canciones las grabó en Lima con la orquesta del Argentino Peter Delis (Pedro Delistovic), radicado en Perú. Por esos años Delis era director musical de la disquera peruana “El Virrey”, sello en el cual fueron grabados ambos temas.




El segundo hit si fue grabado en Chile en la época de la Nueva Ola. Por esos años sonaba una banda Venezolana llamada “Las 4 Monedas” compuesta por 4 muchachos, "Los Hermanos O'Brien" y cuyo arreglista y compositor era el maestro Hugo Blanco. Este cuarteto lanzaría el año 1969 un segundo disco donde versionarían un clásico del Rocksteady, el famoso: “Shanty Town” de Desmond Dekker que saldría bajo el nombre de “Buena Suerte”. Por esos años era común en Latinoamérica que una misma canción tuviera su versión en cada país. Es así como en 1969 a través del sello “Arena” dirigido por Camilo Fernández (importante productor musical de la época y posterior) saliera una versión de “Buena Suerte”. Esta versión salió en la voz de 3 muchachas oriundas de San Bernardo -Sherry, Lily y Mary- que primero se llamaron “ Las botas blancas” y luego en 1969 cuando grabaron la canción se llamaron “Las Monedas”.


Con toda esta información es importante resaltar el hecho claro de que las mujeres fueron las precursoras del Ska en Chile.

domingo, 22 de marzo de 2015

Rico Rodríguez - The Legacy (Documental con subtítulos en catalán)

Por: Niko Kalavera.

Este es un pequeño documental del 2006 a modo de entrevista que le hicieron al gran Trombonista Jamaicano Rico Rodríguez. En este breve docu el va contando un poco de su historia.
El documental esta en ingles, peor con subtítulos en catalán  y la verdad se entiende bastante.
Que lo disfruten.



Direcció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals

Producció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals

Productors associats
Noemí Duran
Raül Ferrer
Manel Tarascó

Càmeres
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals
Jep Jorba
Noemí Duran

Tècnic d'àudio
Marc Marcé

martes, 27 de enero de 2015

Centro Cultural "Studio 7" (Curicó)

Siempre me han parecido muy interesantes las diferentes razones por las cuales la gente se organiza, pero más me llama la atención cuando la gente se organiza gracias a un ritmo o estilos musical, con mayor razón si se trata de Ska o Reggae.
A continuación los chicos de “Studio 7” nos contaran un poco de su historia.
Somos el centro cultural STUDIO7, todo comenzó con una inquietud que teníamos con diego para poder difundir y realizar eventos relacionados con la cultura de jamaica mas específicamente con la música ska, los dos amantes de ese ritmo y es axial que con un llamado telefónico realizado por un integrante de la mítica banda de skarock "Socios a la Fuerza", en el que nos contaban que volverían a las pistas después de años sin tocar, vimos la señal de que era la oportunidad para partir con este sueño, empezamos a crear nombres para nuestra agrupación y se decidió por Studio 7,en homenaje al mítico sello discográfico STUDIO ONE ,cambiando el 1 por el 7 representando nuestra región la séptima. Ya con el nombre listo empezamos a buscar un nombre entretenido para nuestros eventos, fue así que entre cerveza y cerveza, nace el BAILA COMO MONO. Nuestra primera presentación la hicimos un 6 de julio de 2013, presentando bandas como Acido Muriático, Fieromonos, Socios a la Fuerza, Selecktor Chicken, la banda local Nocivo y una naciente pero explosiva banda llamada LIBERTA! también locales.
Nuestro objetivo primordial es darle un nuevo aire al movimiento, mejorando las condiciones a las bandas, tanto en hospedaje, sonido (utilizando amplificación de primera línea) y cancelando en parte sus viajes, ya que sabemos lo que significa trasladarse de un lugar a otro, y llegando a algún DIA poder cancelar sus honorarios como corresponde. Hoy nosotros realizamos todo en forma independiente, sin colaboración monetaria, generando recursos solo con el valor de la entrada.
Hasta el día de hoy llevamos cuatro BAILA COMO MONO y un evento aniversario..., después de mucho trámite logramos obtener nuestra personalidad jurídica.
Nuestro sueño a futuro es poder realizar un gran evento masivo, al aire libre y gratuito, para que toda la familia pueda disfrutar de esta música que nos apasiona tanto.
La lista de bandas que nos han visitado: Acido Muriatiko, Fieromonos, Sr.Skaramuza, Supradosis, Skasisuena, Brigada de Negro…
Bueno ahí esta todo, solo agregar que en el BCM siempre invitamos una banda curicana independiente del genero, ya han participado NOCIVO (punk rock) LIBRANOS (punk rock) y TU ABUELA BAILA FUNK (funk)...



martes, 5 de agosto de 2014

Radio Chimba Sound

Por: Niko Kalavera 

Entrevista realizada en Abril del 2014.
01.-Cuentenme un poco de ustedes ( Con respecto al nombre? de que forma están organizados? Hacia donde apuntan ideológicamente? Y un poco de su historia )

Antes de todo aclarar, que la Radio Chimba Sound es una reunión de selectores (selector significa exactamente lo que su nombre indica, es el encargado de selectar o seleccionar los temas que suenan en un soundsystem), en su formato original, vinilo, y que busca traer el sonido de Jamaica de los años 60 y 70, rescatando el fenómeno de los sound system. Desde ahora en adelante todo lo que hablemos es bajo la norma del VINILO RULES, ya que sin ser altaneros o menospreciadores, los mp3 los dejamos pal walkman!
Ëste encuentro de selectores (que antiguamente habían compartido en organizaciones políticas, puntualmente en organizaciones libertarias) se dá formando parte de un movimiento de apasionados, de amantes del vinilo, dedicados a rescatar y compartir la música proveniente de las islas (Jamaica & Uk), un movimiento que ha crecido lento, del cual no hay muchos exponentes, ni mucha información, a pesar de que todo sale en WIKI y está el YUTUB, vamos de alguna manera reconstruyendo eslabón a eslabón (disco a disco) la historia musical de las islas. Puntualmente dentro de los exponentes, selectores y sound system (que en Chile son pocos) menos son los que se dedican al ska, al rocksteady, y al early o skinhead reggae como les gusta a algunos, o poco se centran en él en sus directos.
Sudaka Sound System & Chelekta T- Fly organizan las RUDEWBOYS SESSION, en donde además de compartir con otros grandes selectores, fuimos dando forma a la idea, alternándonos en las bandejas, mezclando temas orejas, y otros que nos tocan la raíz, que no son tan masivos (la producción de rocksteady en Jamaica es una de las más prolíficas en un corto periodo de tiempo a nivel mundial), la idea es ir generando cultura, no solo ir y pinchar los hits.  Chicken es el hombre que coloca el Oldie, ya lleva un buen tiempo coleccionando esta música, incluso importando para otros coleccionistas y selectores, Weichan Dub espera el momento para calzar los riddim y el dub, entre ambos se va armando la sesión, los temas van siendo disparados, con mini set, a veces alternándose tema tras tema, la idea es que los oyentes y nosotros lo pasemos bien, que podamos bailar y gozar esta muica. Aún nos falta mucho camino por recorrer, juntos y por separado, nos cuesta transmitir junto a la música el mensaje y la rebeldía que sentimos nos entrega. Creemos que debemos incorporar mas elementos, quizás encontrar o que nos encuentre un toaster, también la idea de modificar canciones, agregar sonidos, una melódica, etc..,  ir mejorando nuestros equipos, seguir ayudando a que crezca esta escena y sin duda alguna llevar el sound a la calle.

Sin duda estos sonidos, han sido identificados con movimientos muy estigmatizados, para nosotros es una música rebelde, que cuenta las historias en los barrios pobres, las desventuras, el amor, la esperanza. No ocultamos nuestros pensamientos abiertamente anti fascistas, creemos que la ignorancia y el temor desde el cual se genera no se debe apoderar de las calles, por eso tratamos de alguna manera u otra de transmitir estos pensamientos a través del mic, menos pinta y más cabeza!

 Por que somos Chimba? … somos de alguna manera u otra recoletanos y la chimba es parte de la historia de esta ciudad, así que tarea pa la casa!

02.-Como se han ido armando de vinilos y que estilo o estilos musicales son sus favoritos? Porque?
Weichan: Yo me reencontré con el reggae hace unos años, antes me había acercado a él principalmente en el ámbito espiritual, escuchando mucho de la escena local y de lo que sonaba en ese momento, un poco de roots, mucho dance hall, algo de ska, por haber salido todo de ahí, un poco de todo. La vida me alejó de el y me lo presento años más tarde, ahora venia en formato 7” y eso me voló la cabeza. Ya no solo era Horace Andy, Black Uhuru, o Israel Vibration, o el mismo Bob, ahora existía en mi disco duro Johnny Clarke, un grande, Barry Brown, Dr Alimantado, Heptones, Prince Far I, Dennis Brown, The Maytals y tantos nombres, tantos ritmos, ahora me interesaba saber quienes erán los músicos, detrás de los discos, los productores. King Tubby, Lee Perry, Scientist, King Jammy cabalgaban diariamente sus riddim en mi cabeza…. Sin duda me convertí en un nerd, ahora me preguntaba de que sello venía cada disco. El dub fue mi escudo, desde ahí me levanté, pero ese dub que se hacía en los 70´s oscuro, denso. El roots me seguía acompañanado, la rebeldía que había es sus letras, la lucha social, estaba cautivándome cada vez más. El oldie, fue llegando, cuando buscabas las versiones originales de los temas, o cuando te colgabas con un sampler, así apareció Keith and Tex, Max Romeo, Junior Marvey, Mickey Dread, Niney, Anton Ellis, Ken Boothie, Desmond, Roland Alphonso, Din Drummond, Sound Dimension, Revolutionaries y uffffff.  En resumen a mi me pegan las producciones que se dieron entre los 60 y 70 en jamaica y el DUB que cobro vida propia!!!!. En mi colección hay muy poco dance hall, y new roots, básicamente por que es muy caro el formato vinilo, a pesar de que hay oportunidades por ahí (y hay exelentes cazadores) comprar aquí, o importar es caro, y ser un adulto responsable me obliga a moderar los gastos, y enfocar mi colección.
Chicken: Personalmente nunca me sentí atraído por el reggae, entendiendo como reggae las producciones hechas bajo el formato verde amarillo y rojo que comienza en Jamaica en los años 70s al tomar protagonismo la religíón rastafari en la música. Al menos el medio me presentó eso como reggae y la verdad no me parecía musicalmente interesante, me tropecé con el ska y quedé fichado, mas tarde aprendí a escuchar rocksteady y encontré un infinito, ahí estoy metido hace un rato, siempre hay musica nueva grabada en los 60s que no habias escuchado. Tienes el rocksteady y variantes cercanas como skinhead reggae, boss reggae, early reggae, que si bien todo suena parecido, pero no es exactamente igual escuchar a The Uniques, Errol English, The Jubilees y a los Upsetters.
El tema de los discos se fue dando sólo, siempré he coleccionado vinilos de diferentes estilos musicales, hasta que un día sentí que guardados en casa los estaba privando de libartad (jajajaj) y decidí sacarlos de ahí y empezar a compartir la música, que aprendamos y bailemos todos no?.....y bueno los discos lo buscan a uno, esa es mi máxima!, si bien uno facilita ese encuentro, que se yo, recorriendo ferias, persas, publicaciones en internet, listas de tiendas de otros paises, de amigos, etc…finalmente llegan a ti y ahí es cuando no tienes dinero (jajajaj) y decides traer mas discos y vender discos para poder financiar un poco la cosa.

03.-Nombren me algunos temas clasicos de su soundsystem?
W: disfruto buscando las versiones originales de temas que están en el inconsciente. Me gusta mucho pinchar Too experienced en la versión de Wiston Francis (que ni siquiera es la original), No man is an island bajo la voz de Dennis Brown, un placer. Jah Woosh con Shine eye girl, Prince Jazzbo no puede faltar. Maytals siempre son bien recibidos, Horace Andy siempre, siempre estará por ahí. Carlton and His Shoes, Love me for ever, pa los románticos. Siempre sonara The Skatalites, como no!, Heptones, Ethopians, Jamican … Everybody get ready??? es un resumen rápido, y para no dar más lata.

CH: My conversation / The Uniques (Slim Smith), Moonlaight lover / Joya Landis, Ten commandents / Prince Buster, Shake / Laurel Aitken, Miss Jamaica / Jimmy Cliff, Desmond Dekker unos 3 al menos, The Ethiopians / Train to skaville, Summer version / Sound Dimension, y uf son muchos los que van siempre…..además depende del contexto, el publico, si están bailando o no, etc…

04.-Se que la cultura soundsystem en Chile no es como la de Jamaica, ni Inglaterra. Tanto por la infraestructura, como por lo difícil que es conseguir discos. Pero obviando todo esto y asumiendo que es una cultura del soundsystem a la chilena ¿ Cuales según ustedes serian las características que los hacen diferenciarse de otros Sistemas de sonido?
El estilo cultivado. Sudaka Sound es marca registrada, si bien integran todos los estilos, el dance hall y el Rub a Dub, y su ejercito de Singjay son su bandera de lucha. Ayün, Flawa  amantes del roots y el dub, y por su puesto del Rub a Dub. Rootz Hi Fi roots y uk step. Atoom con Vientos HiFi, es una gran biblioteca que te muestra lo rico y amplio de esta música. Mención especial a IWAH KUSH, quien con su artilleria roots, busca consolidar el sound mas austral de america y  mejor de este pais.
Dentro del estilo que se centra Radio Chimba Sound hay pocos exponentes, en Chile, muchos coleccionistas…… centramos nuestras presentaciones en los años 60 y 70 que no es precisamente la más conocida hoy por hoy. Si bien no tenemos nuestros equipos, ni las imponentes cajas, vamos buscando recrear ese ambiente que se vivió en los barrios de Jamaica, en los locales de Inglaterra. Buscamos ampliar el publico amante de esta música, hay mucha gente por ahí que gusta de esta época musical, que a veces no va a locales por que se puede encontrar con tal y cual tribu. No hay que olvidar que la raíz de la música jamaiquina es meztiza, negro, blanco, amarillo y hasta roja. Ese espiritu de integración, emigración e inmigración, de  hemandad, de superación es el que queremos transmitir.
Hay muchos por ahí difrutando y haciendo música ska, o que ocupan acordes de reggae, o que conocen algunos temas, por que tal o cual productor los incluye en sus set, nosotros buscamos entregar esta música y mensaje a conocedores y no concocedores, por que esta música integra, crea lazos. Quizas algún día tengamos nuestro sound, por ahora vamos como errantes con nuestros discos donde se abran las puertas.
Tuve la suerte de compartir con Dinamita Sound Sytem en Uruguay (Weichan), donde la escena es pequeña pero solida, el es un pionero en Montevideo, y un ejemplo a seguir, ahí va con sus bandejas y parlantes y se instala en la plaza, 1 o 100 personas son un publico que le exije dar lo mejor de si. Hoy cosecha los frutos de su semilla, y la comparte, sin duda es un ejemplo de lo que debe ser un Sound.. En Brasil y Buenos Aires, tienen una movida más grande y solida, pero para nada masiva, pues aunque suene extraño en un continente que disfruta tanto de esta música, este reggae no es masivo, en groseras comparativas, y que me parta un rayo, alguien que escuche Cafres, o Cultura Profética no necesariamente engancha con un clásico de Dennis Brown, quizás la barrera es el idioma… hay camino por andar. Asi es como de la nada una persona que lleva su vida escuchando Silvio, Mercedes Sosa, te habla de Desmond Decker., y uno queda plop. Buenos ahí estamos nosotros, tratando de llenar ese espacio
No es que nosotros escuchemos solo reggae y nada más, pero es aquí donde nos reunimos.
  
05.-Cuentennos de sus expectativas tanto como expectativas tanto como soundsystem, como de la evolución que esperan en el futuro de los mismo y de la escena?
Nos gustaría que se generara un publico entendido, que te exija investigar y escarbar aún más. Nos gustaría que Santiago, que este país este llenos de Sound Sistem, en las plazas, en los barrios, es ahí donde debiese estar esta música, no solo encerrada en locales, donde hay gente que no puede ir por sus familias o que se yo. Tarde, música, plaza, niños, mensaje, una cerveza, perfecta combinación.
En cuanto a nuestro trabajo, que se respetase de parte de productores de eventos y musicales. Que se generen más espacios, lo cual es unaresponsabilidad compartida. Buscamos traer la cultura Jamaiquina en su formato original, los que han escuchado un vinilo ya notan la diferencia en el sonido y en el ambiente. La gente se acerca, te pregunta de quien es el tema, de que año etcs…… Hay gente que lleva mucho tiempo, coleccionando, gestionando los espacios, produciendo sus mismas fiestas, y que han contribuido a la construcción de esta escena, y sin embargo, muchas veces se organizan toques o actividades, y se prefiere dejar corriendo el I Tunes. O cuando termina la tocata empieza a sonar la cumbia, dejan correr el pendrive… es un poco tirado de las mechas!!!
  

06.-Una palabras para los lectores de “Funky Kingston”.

Radio Chimba Sound como Radio página en Facebook y en Youtube como canal, juegue!



lunes, 28 de julio de 2014

Entrevista a Alfredo Taubert (Trombonista de Santiago Downbeat y Mercurio Paradise)

Por: Niko Kalavera

Esta entrevista la realicé ya que creo que hay músicos en nuestra escena que tienen un bajo perfil, pero claramente hacen un increíble trabajo. 
Acá les muestro una entrevista realizada a Alfredo Taubert  trombonista que viene desde hace ya algunos años participando en varias bandas de la escena ska y rocksteady. Esta se llevo a cabo el 20/02/2014.

01.-Como llegaste al ska y cuales son tus primero recuerdos musicales, de la escena, etc.?


mi viejo es el batero fundador de stgo rebelde, por lo que siempre estuve escuchando ska y punk desde cabro chico. Creo que fué con el Fandango Ska Klub que empece a asistir a tocatas, de hecho, ahi mismo conocí a la primera banda en la que toque y a la persona que me prestó por primera vez un trombón. 

02.-Se que participas en varios grupos. ¿Podrías nombrarnos en cuales te encuentras participando y porque otros proyectos has pasado?
 Toco en varias bandas, no solo ligadas a la música jamaicana, pero mis prioridades en el ska son Mercurio Paradise y Santiago Downbeat. Ahora, proyectos por los que he pasado? Los Precisos RC, Radio Pirata, Manifiesto Ska Jazz... incluso toque un tiempo con Ateos Gracias a Dios jaja.

 03.-Con respecto a la escena Ska/Reggae como la ves, que proyectos te parecen interesantes y porque?
creo que los últimos años la escena ha crecido bastante, sin embargo, el espacio nunca ha sido óptimo, pocas veces hay buen sonido en las tocatas, pocas veces hay buen trato a los músicos y nadie quiere pagar su entrada. Creo que falta respeto a la música y a los músicos. Respecto a proyectos interesantes, esta Addis Ababa, banda nueva, que esta haciendo ska trad bien bueno; Radio Pirata, banda innvadora, no he escuchado otra banda chilena que trabaje bajo los mismos conceptos, y bueno, Mercurio Paradise y Stgo Downbeat que son las bandas que mas me gustan y por eso trabajo en ellas.

04.-Que crees que le falta y que le sobra a nuestra escena?
Faltan espacios buenos para tocar, con buen sonido, y bien organizado. Sobran las bandas de skapachanga creo yo, me tienen las bolas llenas jaja 

05.-Que nos puedes contar de las bandas donde estas participando. (Proyectos, futuras grabaciones, cosas ya grabadas, tocatas, etc?
con Downbeat nos estamos preparando para girar por Europa a mitad de año, y con Mercurio Paradise estoy trabajando para grabar nuestro primer disco.


06.-Que discos recomiendas escuchar a nuestros lectores?
mmm, Last Train to Skaville, de Jackie Mitto (una joya), Chicken Scratch, de Lee Perry, y bueno, cualquier disco de Skatalites es una buena opción.
Alfredo Tauber




martes, 24 de junio de 2014

CRÓNICAS DE BARES & SKA.

Por: Gustavo Daza


DESDE EL ESPACIO EXTERIOR HASTA EL FANDANGO SKA CLUB. DESDE REPRESALIA A LOS PRECISOS.


Corría el año 2004, sonaba un compilado de ska-punk que me había traído de regalo Carlos Corzario, vocalista de Santiago Rebelde. Su novia era compañera de mi novia en un instituto profesional (éramos de Rancagua y llevábamos un tiempo viviendo en un departamento de Santiago centro) y él me visitaba de vez en cuando, y me llevaba de regalo algún disco. Yo escuchaba Punk Rock y llevaba mas de diez años dando la lucha social, tocando en Represalia, una banda de punk rock callejero, bastante antigua.


Escuchaba algo de ska, tenía algo de Madness, Ska-P y de LFC, pero consideraba que tenían poco compromiso social…sus colores vivos me parecían payasos y sus melodías alegres, me parecían querer ignorar la miseria del mundo. Eran los tiempos en que se consolidaban los okupas en Santiago, los Fiskales tocaban junto a Políticos Muertos en Estbadores de Valparaíso y aún el punk rock nos marginaba entre nutridos cocktails de drogas y nihilistas sueños de poder cambiar en algo al mundo.
Pasó no mucho tiempo, y mi novia me dejó después de 12 años juntos. Me peleé con mi banda y la tristeza me hizo ir quedando sólo. La lucha social ya no me levantaba de la cama y una profunda depresión me dejaba varado como un barco, en las calles de Santiago, con la sensación de estar demasiado lejos de mi lugar. Así un día recordé estas melodías alegres que antes me habían desagradado y comencé a escuchar los discos que Corzario me había regalado y otros que guardaba por ahí….por eso creo no mentir cuando me preguntan “porque escucho ska” y respondo: “para sobrevivir”.

Pero bueno, esta música provocaba en mí algo que no me había provocado antes: deseos de seguir adelante sin importar el porque…mientras mi cuerpo pudiera bailar al son de un ska, estaría vivo…
Así armé la primera banda Ska-Billy de Rancagua…Víctimas del Dr. Ciencia…tratábamos de hacer algo parecido a Roddy Radiation, mezclando un bajista Rockabilly (Muky), un vocalista que gustaba tanto del ska como del rockabilly (Lucho), mi hermana que también cantaba…nos costó mucho encontrar un baterista sobrio que nos acompañara con la idea…encontrar bronces fue imposible.
Mas tarde sería invitado a ser camarógrafo para registrar el Unión, Respeto y Ska, realizado en el teatro Novedades y haría los video- clips para “Palitos de Rosa” y “El Animal” de Santiago Rebelde.
Fue por esos días cuando supe que hacía poco se había abierto un bar en San Pablo, llamado Fandango Ska Club, donde se escuchaba exclusivamente ska.
Ahí aparecí un día y luego comencé a ir martes, miércoles, jueves y fines de semana. Me llamaba la atención que al cerrar el bar, el dueño indicara a los que quedábamos, que cargáramos cuanta cerveza pudiéramos de los refrigeradores del bar y lo acompañáramos a su casa a seguir la fiesta.
En esa época, con mi ex novia (ahora amiga) teníamos un escarabajo rojo, en el cual llegábamos escuchando, la canción de Skalariak…serían las últimas veces que salimos juntos.
Conocí así a mucha gente…hoy grandes amigos.

Con el tiempo Fandango se volvió el segundo hogar de muchos y se transformó en un centro cultural. Recuerdo con mucho cariño fiestas de halloween en las cuales todos llegábamos disfrazados. Superman llegó colgando de una micro, haciendo como que volaba. El dueño del bar (Cristian Tauber) andaba de muñeco Chuky y yo andaba de sepulturero, porque decía que esa noche iba a realizar algunos “entierros”. En la madrugada de esa fiesta, todos ya habíamos intercambiado partes de nuestros disfraces y el resultado de las mezclas y el alcohol daba una escena muy divertida y extraña.

Recuerdo la “ceremonia” de constitución en centro cultural, cumpleaños, fiestas patrias, navidades, años nuevos….recuerdo una pelea entre dos borrachos que todos salimos a contemplar; duró unos 20 minutos en los que ninguno de los púgiles pudo golpear a otro (de curados no se achuntaban los golpes) y cayeron varias veces, tropezando con cosas que estaban en el suelo…recuerdo que no parábamos de reírnos y tratar de que siguiera el espectáculo…recuerdo haber perdido algunos sombreros, en algunas peleas…recuerdo como las parejas se encerraban varios minutos en los baños…muchos recuerdos….
Por ese tiempo, Corzario divagaba entre invitarme a tocar con Santiago Rebelde o armar otra banda. Le dije que prefería trabajar en canciones nuevas, a pesar de que me gustaba mucho SR.
Así un día me invitó a un ensayo del proyecto, que mas tarde se llamaría Los Precisos, y una vez que se fuera Corzario a España: Los Precisos Rocksteady Combo.
En esta primera banda tocaba el “chico” Hernán (bajo), Hardy (batería), Corzario en voz y yo en guitarra...más tarde se uniría Bombero (en saxo), formación con la cual se presentó la primera vez (cuando aún teníamos sólo 3 temas compuestos) en Fandango Ska Klub. Esa noche, y como no había tocado en vivo en mucho tiempo, tuve pánico escénico, por lo que toqué todo el rato dándole la espalda al público o escondido en el último rincón del “escenario”. De todas formas, como eran pocas canciones, la presentación duró poco y pude disfrutar el resto de la noche.

Después Corzario se iría, en su reemplazo llegaría Rulo (bajista de Santiago Rebelde), a tocar teclados y cantar.
Hacía un tiempo ya, Cristian Tauber (dueño del Fandango Ska Klub y primer baterista de Santiago Rebelde), se había ido a vivir a mi departamento en el centro de Santiago.
Ahí nos acompañamos en momentos muy difíciles para ambos…escuchamos mucho ska…comenzábamos a reconstruir nuestras vidas….Así cuando Hardy, baterista de Los Precisos, se retiró de la banda, Cristian Tauber, que ya era de la familia “Precisa”, pasó a tocar la batería.
En este tiempo se compusieron temas como “La Playa está Bien”(Rulo) o “Ciudad sin Tiempo (Gustavo Daza) . Los Precisos comenzaban sus clásicas presentaciones en Serrano, Valparaíso, Rancagua…
Cristian Tauber conseguía también trabajo en el Iruña de Matucana, el cual más tarde se transformaría en el bar y centro del ska en Santiago. Al mismo tiempo que centro de operaciones del centro cultural y de Los Precisos.

(PRÓXIMA ENTREGA: DESDE FANDANGO SKA KLUB A IRUÑA, DESDE LOS PRECISOS ROCKSTEADY COMBO A RADIO PIRATA).

martes, 15 de octubre de 2013

Esencias Jamaiquinas

Por: Niko Kalavera

Como una forma de mostrar como se organizan y se mueve la escena en otros países, he decidido entrevistar y destacar a este conjunto de personas que se mueven por amor a nuestros ritmos favoritos.

01.-Cuéntennos un poco ¿qué es Esencias Jamaiquinas?


Esencias Jamaiquinas es un colectivo conformado por músicos y productores independientes de la escena Ska y Reggae venezolana, que realizan rumbas especializadas en ritmos caribeños, tales como: el Ska en todas sus vertientes, Rocksteady, Reggae Roots, Early, Dance Hall, entre otros.

02.-Qué tipo de actividades organizan?

Una vez al mes se realizan fiestas temáticas en las que se presentan bandas en vivo, contando con la participación de DJ’s así como la proyección de videos musicales alusivos. En ocasiones se venden artículos artesanales, cds, etc.
       


03.-Qué metas de las que se plantearon cuando partieron han concretado?

Esencias Jamaiquinas se propuso llenar un vacío que existía en ese momento para quienes seguimos y disfrutamos estos géneros musicales, aún cuando existen “locales” donde se presentan las bandas, no son propiamente temáticos, por ejemplo, en un espacio X se presenta una banda de Ska y cuando le toca el turno al Dj coloca algún tipo de música que no tiene nada que ver con el estilo de la banda, ocasionando un “choque” es por ello, que nos pareció vital buscar un lugar donde las agrupaciones, Djs y público general, pudieran disfrutar de estos ritmos completamente logrando reunir en una misma noche, rude boys, rude girls, rastas, punks, skins y hasta rockeros, siendo para nosotros importante unificar e integrar, así como también reactivar e impulsar la movida musical del país lo cual, ha sido una meta muy valiosa, permitiendo que el talento local muestre su material al público asistente; promoviendo de manera efectiva el talento que hace vida en Venezuela.

Cabe destacar que en este año 2013, nuestras fiestas fueron escogidas para la grabación del documental Ska Delight  dirigido Krzysztof Gajewski (Varsovia) con el apoyo de Víctor Quero (Venezuela) un film en donde desfilan diversas leyendas y personalidades de la movida ska mundial.

04.-Si hubiera una escena de música jamaiquina “ideal” allá en su territorio ¿como se la imaginan? 

Cada país tiene su contexto y elementos particulares en donde se desenvuelven las distintas expresiones culturales según la ubicación geográfica que les toca, Venezuela tiene sus ventajas respecto al Caribe confluyendo una riqueza musical importante.

Siempre tuvimos excelentes manifestaciones bajo estos géneros que cuentan con buena trayectoria y calidad musical. Otros ya vienen siguiendo los pasos de las agrupaciones legendarias para conformar nuevos proyectos, incluso se cuenta con diversos mecanismos para la difusión y promoción del género en otros medios audiovisuales.


Desde 1992 han existido muchas propuestas que se basan en el sonido Jamaiquino, siendo en el año 1998 que se da un boom importante para volcar el ritmo hacia el Ska instrumental con pinceladas de Jazz.

Qué sería ideal? que a futuro nuestro país pudiera recibir visitas vinculadas a las leyendas vivientes jamaiquinas de manera que todo el público pudiera tener acceso al sonido de raíz de manera directa, pero para ello se tiene que contar con suficiente quórum que garantice que dichos eventos sean rentables, tomando en cuenta los diferentes factores que llevan consigo la producción de un evento de esta magnitud.

También realizar sound systems bien sea callejeros y en locales con la presencia del vinyl, aún cuando en Venezuela no es fácil acceder a este material por los costos y la variedad… hay quienes viajan y tienen en su haber el material en pasta y eso le daría un toque especial también a los eventos, promoviendo esa cadencia jamaiquina.

Es una realidad que no existen tantos seguidores acérrimos como por ejemplo pudiera tener otra banda tercera ola o mestiza. Son pocas las personas que son afines a las verdaderas raíces jamaiquinas en su más pura esencia y esto se debe porque en Venezuela el Ska se masifica con el post punk y de allí que el grueso de los afectos al Ska se haya volcado al sonido rápido con tendencia al ‘pogo, slam o mosh’, siendo las personas de 30 años en adelante quienes verdaderamente son afectos al sonido jamaiquino porque quizá tuvieron un proceso de “evangelización musical diferente”, por supuesto, hay sus excepciones. Existe un porcentaje de chicos y chicas menores de 30 años que también tienen conocimiento, bien sea por sus hermanos mayores o porque realmente les gusta el género, aunque esta cantidad si es menor respecto a los que vivieron esa etapa dorada del Ska en los 90’s.  En esa época no había internet y eso te obligaba a investigar y a buscar “bajo las piedras” esa música que no sonaba en todas partes. También te llevaba a frecuentar o acudir a las personas que viajaban al exterior para obtener noticias y material de interés, quizá eso fue un punto a favor que dio como resultado fiestas temáticas por parte de diversos colectivos, skazines, foros, creación de bandas y por supuesto, ante esta movida significativa, recibir visitas de agrupaciones internacionales (en su mayoría de la tercera ola del Ska)  a partir del año 1993.


En otros países existen fiestas temáticas de forma periódica que realzan el sonido jamaiquino, como es el caso “cercano” de Argentina, Colombia, Costa Rica, Chile, México, que incluso han contado con visitas de intérpretes legendarios, solo nosotros en materia de Ska y leyendas, hemos recibido a los creadores del género Skatalites. Quizá con Europa y el tema de la migración jamaiquina a finales de los 60’s los hace diferentes y más sólidos respecto a la promoción y difusión de estos géneros que los distingue y los hacen ser “referencia” respecto al resto del mundo.

Es por ello, que nos agradaría que hubiese más fiestas temáticas en todo el territorio nacional, más programas de radio vinculados al conocimiento de las raíces jamaiquinas lejos de lo que algunos llaman “lo comercial” aunque eso es un tanto difícil porque dependerá del target que maneje la emisora radial.

Es importante que existan productores de eventos que invirtieran en esas visitas. Recientemente tuvimos la oportunidad de ver dos shows del alemán Dr. Ring Ding en donde rescatamos la importancia que el mencionado artista, ha ofrecido a lo largo de su carrera quién de una manera desprendida y desde el corazón transmite ese legado jamaiquino. Nos llamó la atención como un europeo defiende a “capa y espada” esos cimientos históricos y que estando nosotros más cerca de Jamaica no tengamos ese arraigo, aunque ya esto sería un cuento aparte por el proceso de “globalización” que ha tenido la música comercial en nuestro país, sin embargo ha sido importante el trabajo que han hecho diversas agrupaciones y productores de diversos medios en casi 30 años de masificación del género, en donde se ha dado cabida a la mezcla del Ska puro con diversos ritmos locales trayendo como consecuencia un ska mestizo o lo que es lo mismo, un latin ska.


Quizá haga falta volver a ese trabajo de evangelización que tuvimos en los 90’s y en donde queda demostrado que la info que puedas “googlear en internet” no es ni será suficiente… Siempre será importante conocer las raíces y sus protagonistas para entender su evolución y mantenimiento en el tiempo.

Hace falta más actividades de peso que tuvimos a la mano en aquel entonces: foros, proyección de videos, programas audiovisuales especializados, encuentros de fanáticos, fiestas temáticas en diversos espacios y sobre todo, apoyo al talento local que a la larga son los que viven el día a día en el país, apoderarnos de los espacios y enarbolar la bandera de estos ritmos tan entusiastas como lo son el Ska y el Reggae y ya por último que los colectivos pudieran unirse y no trabajar de forma aislada porque a la larga, “todos los caminos conducen a Roma”.

05.-Un mensaje a los lectores 

Para nosotros LA MOVIDA MUSICAL está por encima de TODO… Los intereses particulares deben quedar a un lado para lograr así el beneficio colectivo, dejando un legado que trascienda a las generaciones de relevo cuya herencia garantizaría su permanencia en el tiempo.

No es solo escuchar la música, es digerir sus letras y hacerlas una forma de vida, siendo el mensaje social el que se lleve a la práctica con cada acción, día a día y que por supuesto, no se quede solo en palabras. Para nosotros el Ska y el Reggae son sonidos de libertad y como tal hay que profesarlos por encima de la estética, la individualidad y cualquier otro elemento que desvirtúe la esencia para los cuales fueron creados.


Muchas gracias por la oportunidad Nico! Un abrazo fraternal desde Venezuela.