viernes, 20 de diciembre de 2024

"Los que Somos", Los Caurolites

Por Cristóbal González Lorca


El querido músico Gustavo Daza, guitarrista y artista conocido en la escena del ska chileno e internacional por sus destacadas participaciones en Los Precisios Rocksteady Combo y en otros proyectos musicales, lidera actualmente Los Caurolites, banda de la región O’Higgins que ha editado recientemente un disco de ocho canciones.

El nombre del grupo es un juego de palabras entre “cabro”, que es como le decimos a los jóvenes en Chile ("cabros" o mas informalmente “cauros” y The Skatalites, la seminal banda Ska de Jamaica. El nombre "Cauro-Lites" funciona como un nombre compuesto, un "mix" entre ambos conceptos, que bautiza con originalidad al grupo de Rancagua. Así tenemos frente a nosotros a estos “cauros” de la sexta región que desde ahí, al igual que los Skatalites, honran con clase una raíz musical.

Y es que todo en la música de los Caurolites es eso: raíz, historia y nostalgia. Su sonido nos lleva a diferentes épocas pasadas del ska; las composiciones del grupo tienen ese clásico toque inconfundible de melancolía y nostalgia Two Tone, un componente que sin duda los caracteriza y distingue, pero que no les impide mirar al futuro como grupo.  

"Los que somos" es el nombre del nuevo disco de Los Caurolites, una placa en la que la banda presenta una serie de canciones grabadas con la participación de diversos invitados de la escena ska chilena e internacional. Un gesto que refuerza la idea del ska como una comunidad mundial y unida y un álbum que muestra la capacidad de despliegue y expansión del grupo desde Rancagua hacia el mundo.

El track número dos del disco es sin duda, una de las joyas del álbum. Se llama "Agua" y la pieza destaca por su amable sonido relajado y por la gran participación de King Djangó con su dulce voz y la referencia al vital elemento. King Djangó es un notable cantante, compositor, ingeniero, productor y multi-instrumentista estadounidense, especializado en los géneros de ska, rocksteady, reggae, dub, dancehall , rhythm & blues y soul. Su presencia con los Caurolites, ennoblece este trabajo.

Un momento alto del álbum también es el tema "Quemando las alas de sol" donde destaca la voz de Maga Ortúzar, cuyo hermoso registro vocal enriquece la producción, evocando con su despliegue a grandes voces femeninas populares como Doreen Shaffer de The Skatalites o como Pauline Black, la cantante de la banda inglesa The Selecter. El registro de Maga abre el espectro sonoro del disco y lleva al auditor hacia un lugar muy popular y cálido, con fraseos que recuerdan también a cantantes como Mon Laferte o Cancamusa. Maga Ortúzar  es una cantautora y actriz de Rancagua, misma ciudad que la banda, reconocida por su participación en la banda sonora de diversas teleseries así como por su destacado papel en el musical La pérgola de las flores. 

Otra pieza que destaca es "Camino al hogar", con la voz de Argelia de México. Voces femeninas que se suman y qué enriquecen el trabajo.

El tema "Calma", por su lado, aporta un momento muy sabroso y relajado al disco al igual que "Es por ti", tema grabado junto a Mariano, integrante de la conocida banda Papas ni pidamos, un gran early reggae del disco, grabado junto a este mítico integrante de la escena ska de Buenos Aires. "Refugio" es una gran tema, rápido, de estilo Two Tone, grabado en conjunto con una banda chilena especializada en ese sonido, tal como lo es La New Band, grupo liderado por el mítico Christian Tauber, ex Santiago Rebelde y Los Precisos. Destaca también el track "Lluvia y tierra" con la participación de Tony, integrante de la banda argentina La Verdolaga, grupo que tomó su nombre del clásico tema grabado anteriormente por la artista colombiana Totó La Momposina y por el colectivo franco-cubano P-18. El disco de Los Caurolites abre con "Al bailar" un track nostálgico y de impronta inglesa, grabado junto a Pedro, de Psicosis, banda del Perú.

Este álbum, compuesto y grabado totalmente en la región de Ohiggins, muestra la capacidad de Gustavo y de los suyos para diseñar un proyecto potente, que nace desde la región pero que los conecta y  proyecta a la banda al resto de Chile y al mundo. "Es un disco que une el continente, de norte a sur, desde Nueva Jersey hasta Puerto Montt. Un disco grabado con músicos de 6 países distintos, unidos en un mismo ábum de ska, de una banda chilena", ha dicho Gustavo "Nosotros, Los Caurolites los invitamos a este viaje por esta cultura que nos une. "Los que Somos" es un disco lleno de amistad y unión", afirma orgulloso.

El álbum es un documento interesante sobre una banda que conoce muy bien el estilo que cultiva pero además es un registro valioso sobre la actualidad del ska y las infinitas posibilidades interacción y de expansión musical que este género posee hoy. Un trabajo hecho con cariño para decir que el Ska sigue latiendo, unido, con fuerza y futuro desde el cono sur al mundo.




jueves, 11 de julio de 2024

FESTIVAL MANTRA SKA : 18 AÑOS DE SKA UNDERGROUND

Texto: Vanessa Laverde

Fotografías: Valeria Zarate - Libélula Films


La Citrola Deskapotable, Sin Apuro Ska, Fieromonos, Brigada de Negro y Los Patocarlos fueron las agrupaciones protagonistas del Mantra Ska Festival, una oportunidad perfecta para escuchar bandas que se cultivan fuera del centralismo santiaguino. Mantra Ska es una organización de músicos que interpretan el género a lo largo de Chile, su objetivo precisamente es unir el ska chileno, es decir, descentralizar la escena y visibilizar los territorios desde donde ésta se crea.

El evento tuvo lugar el pasado sábado 18 de mayo, en el Espacio del Ángel, pleno centro de Santiago,lugar al que la gente estaba citada desde las 19:00 horas para apreciar el variado cartel que nos deleitará a través del baile y la versatilidad del ska.

Inicia la querida Brigada de Negro con su paritaria formación, show cargado de buenas letras, samplers, finos vientos, guitarra y bajo. La banda que ya cumplió 20 años de camino, ha estado más activa que nunca desde el pasado noviembre, fidelizando a su público y experimentando con su show, que por cierto nunca deja de sorprender con sus líricas antifascistas y su sonido Mestizo. Francisco Toloza su líder, es miembro activo y organizador de Mantra, junto con las bandas presentes, se la juega por unificar la escena y realzar su valor.

Les secundan Los Patocarlos, la única banda Santiaguina del encuentro, que bordea los 18 años de existencia y quienes no tocaban en vivo desde la pandemia. En esta ocasión nos presentan una nueva formación, reemplazando a su antiguo frontman el “Suri”, quien estaba de público observando el nuevo show. La banda es reconocida por su gran puesta en escena, aludiendo al humor, a la distensión y al baile. Son como “adolescentes de casi cuarenta años” que tienen claras influencias del ska y rock estadounidense como las agrupaciones Sublime, Reel Big Fish, entre otras, y que, acompañados de los buenos riff a cargo de la guitarra de Renato, y el histrionismo de su nuevo integrante, hicieron del espacio un momento muy divertido, nunca dejando de lado el representativo flotador en forma de patito amarillo que iba desinflándose a medida que terminaba su presentación.

Continúa la banda penquista Fieromonos, quienes ya han visitado la capital un par de ocasiones, y que también bordea los 18 años de trayectoria. Sorprenden con su formación a dos guitarras, bajo, batería, piano y vientos, letras conscientes, un sonido sólido y altamente influenciado de rockabilly en sus solos de guitarra.


El Espacio del Ángel es un lugar muy particular ya que queda en pleno centro de Santiago en las antiguas galerías comerciales. Cuenta la leyenda que fue un teatro en donde se proyectaban películas porno, cosa que era habitual en los 80 y 90, pero que con la llegada del microtráfico y negocios “turbios” la municipalidad de santiago le quitó los permisos y de a poco se fue convirtiendo en lo que es hoy, un espacio para tocatas y fiestas electrónicas.
El lugar está muy bien adecuado estética y visualmente pero lamentablemente su acústica se aleja de lograr un buen ensamble entre la amplificación, las voces y algunos instrumentos como el piano.
Luego de Fieromonos el turno en el escenario es para la banda más sureña que compone el cartel, La Citrola Deskapotable desde Puerto Montt, quienes tocan desde el 2005 y su formación incluye el acordeón, símbolo indiscutible del sonido del sur chileno. A pesar de los problemas acústicos del lugar, la banda lo dejó todo en el escenario con sus letras e interpretación, lo cual se visualizó en la pista.


A parte de la tokata, como ya es costumbre en las actividades autogestionadas, estaba instalada una pequeña feria donde podías comprar todo el merchandising de las bandas, chapitas, poleras, discos, y stickers, intercambio comercial que sirve para solventar un poco este periplo de cuatro bandas que se cultivan alejadas de la capital.
Este viaje por el ska chileno finaliza con la banda ariqueña Sin Apuro, con su impronta marina e influencia del surf, nos deleita con lo mejor de su repertorio, gracias a su carismático frontman: el Figue, quien no para de saltar y bailar arriba del escenario e invita con su energía a corear, …”yo nunca cambiaré, sin apuro seguiré”…para finalizar tocando la versión ska del clásico de la música popular “Te he prometido” del gran Leo Dan, junto a Cristián Orellana, líder y vocalista de la banda santiaguina Monkey Man.

   
Vale destacar el trabajo de quienes no se ven en el escenario, los técnicos, quienes tuvieron un gran desafío a la hora de hacer los cambios necesarios para que cada agrupación pudiese sonar lo mejor posible, a pesar de la acústica del lugar, y la variedad en integrantes que posee cada una de las bandas. Lo cual muchas veces es una dificultad a la hora de salir a escena.
Más de dieciocho años en el andar de la autogestión se encuentran todas las bandas que sonaron en el Mantra Ska Festival, una cantidad de tiempo importante, que demuestra perseverancia, creatividad, esfuerzo, organización y sobre todo amor por lo que se hace, creo que es importante felicitarles por seguir en la senda del underground y por el aporte que hacen al ska chileno desde sus territorios.
Dos ideas se quedan en mi mente para invitar a reflexionar, la primera, aún se ve poca participación femenina de estos espacios, pocas mujeres tocando, pocas mujeres en la técnica, sigue siendo importante poner el foco y observación a las compañeras que están haciendo ese trabajo e invitarlas a participar y vincularlas de manera paritaria. 
La segunda reflexión es, ¿cuál es el factor determinante para que asista muy poca gente a este tipo de festivales? Estaría bueno entrar en ésta discusión y comenzar a pensar en un estudio de audiencias para estas instancias.




miércoles, 24 de abril de 2024

UN PASO ADELANTE: HOMENAJE SKA A ROBERTO TITO DÍAZ, Ó LA CUMBRE SANTIAGUINA DEL SKA


Texto: Vanessa Laverde

Edición: Gerardo Figueroa Rodríguez 

Fotografías: Patricio Aliaga y Pablo Trujillo Novoa

 El pasado sábado 20 de abril se llevó a cabo el evento Un Paso Adelante: Homenaje Ska a Roberto Tito Díaz, producción que invitó a 22 artistas del género y sus derivados, al Aula Magna del Centro Cultural Ceina. La actividad se vio complementada con una feria en la terraza del mismo, en donde variedad de artesanxs, ilustradores y coleccionistas vendieron sus productos.

En lo que va de 2024, hemos presenciado la buena salud de la música Chilena, al punto  que se han vuelto a unir bandas icónicas, como Los Tres o Los Bunkers, ya sea por motivos económicos o para dar fe de la consolidación de su sonido. Y, el motor que hizo juntar a agrupaciones musicales basadas en el ska, a expositores y técnicos de sonido, entre otros obrerxs de la música el sábado en el Ceina fue: el amor, el compromiso político, la alegría y la humildad que transmitía Roberto Tito Díaz, baterista icónico de la banda de rock mestizo, Sandino Rockers, y participante de otros proyectos como Les Comunés y Sudaka Sound System. El Mariskal (como le nombran sus amigxs) luchó con una enfermedad gastrointestinal durante varios meses y, lamentablemente, falleció el pasado 29 de octubre.

 El legado de Tito dio pie a este homenaje comandado por Cristóbal González, Jorge Rojas, Natalia Álvarez (La Joya) y Kenna Escobar, un hito dentro de la escena del ska chileno, ya que no solo se presentaron bandas actualmente activas, sino agrupaciones pioneras del ska mestizo en Santiago, como Escaso Aporte, Santo Barrio y Sandino Rockers, quienes llevaban muchos años en receso.

 La actividad comenzó temprano, con una programación de aproximadamente 13 horas, la cual incluyó la proyección del documental Guerrero Infinito del Tiempo Eterno (que se puede ver en YouTube), pieza audiovisual que nos cuenta sobre el velorio de Tito, realizado en la Casa Popular (Gráfica Popular), donde gran cantidad de agrupaciones musicales y culturales le dedicaron su arte, sembrando quizás, la semilla que decantó en este gran encuentro. 

Imágenes del documental


Juanito Ayala, Rigo Rioja, Escaso Aporte, La Joya, Brigada de Negro, La New Band, Betania López, Ywana, Pacto Negro, Chinatown Ska, Mapurbe (poesía), Caballo Loco, Skaldik, Monkey Man, Los Revolucionarios Evolucionarios, Santo Barrio, El Corzario, Manifiesto Ska Jazz, Rojo Vivo, Les Comunés, Sandino Rockers y Sudaka Sound System, fueron convocadxs como parte del line up de este emotivo encuentro. La columna vertebral que une a estos artistas es, por supuesto, el ska, género alegre, antifacista y combativo pero, sobre todo, versátil, lo cual quedó demostrado en el escenario del Ceina durante cada una de sus presentaciones .

 Ska mezclado con salsa, cumbia, hard rock, punk, jazz tradicional y manouche, metal, sonidos andinos, merengue, afrobeat, funk, reggae, blues, rock n roll, ranchera, raggamuffin y muchos más, fueron los ritmos que los integrantes del cartel recorrieron, enviando, además, mensajes positivos para Tito y su familia.

 Para profundizar en los shows de algunas agrupaciones que sorprendieron, voy a comenzar por Betania López, una de las pocas mujeres que compone y canta ska (y sus derivados) en Santiago. El año pasado lanzó su tercer y más reciente disco, titulado Corriente Fluvial, obra de gran factura y con la cual se presentó en el homenaje, acompañada de Nacho Selektor y el guitarrista Galtter Álvarez, además del rude boy bailarín Joaquín Mojica, quien ejecutaba sus pasos al mejor estilo two tone. La voz de Betania es potente y da cuenta que, en formato sound system o banda, es la que sostiene este proyecto. La artista recorre los sonidos jamaiquinos del ska, el reggae, y el rocksteady mezclandolos con cumbia y algunas variaciones, además de versiones de canciones como “Baño de mar a medianoche”, popularizada en Chile por Cecilia, la Incomparable, deleitando al público del Aula Magna.

 

Foto por Pablo Trujillo Novoa 


Es importante destacar tres agrupaciones que están vigentes y sobresalieron en calidad y proyección durante la jornada: Pacto Negro, con su punky reggae party; Chinatown Ska con su refinado skajazz y Skaldik con su skapunklorica propuesta. En ellas se percibe pasión por lo que hacen, cohesión sobre todo por sus numerosos integrantes e instrumentos y profesionalismo. Los bronces y la batería, me atrevería a decir, son la columna vertebral de estxs músicxs cuyo sonido impresiona, además aprovecharon a su favor las características sonoras del escenario del Ceina.

Foto por Patricio Aliaga


 Otro artista que impresionó con su show fue El Corzario, integrante de la extinta banda pionera del ska en Chile, Santiago Rebelde. Acompañado de Gitano Maldito en la guitarra y  Wenu en Contrabajo, sorprenden con su performance, destacando la calidad interpretativa de sus integrantes, así como el histrionismo y la capacidad vocal de Corzario. 

 Digna de resaltar es la apuesta de la producción para seleccionar a los artistas y el lugar donde se realizó el homenaje, puesto que no es habitual para fiestas ska de largo aliento: tampoco se podía consumir alcohol ni fumar, cosa que resintió el público, que no apareció en masa hasta pasadas las 18 hrs. Sabemos que el espacio que las bandas usan frecuentemente para tocar son los pocos bares o lugares que hay en Santiago, comúnmente con poco espacio, refuerzo sonoro limitado, una pista de baile medianamente  adecuada y un alto consumo de sustancias, versus el Aula Magna del Ceina, adecuado para sonar bien y permitir al público apreciar lo que está viendo y escuchando. ¿Cómo no va a ser importante dignificar el trabajo de las y los músicos, para que cuenten con todo el despliegue técnico y sonoro que tuvieron en este homenaje?. 

Foto por Patricio Aliaga 


Importante relevar el trabajo técnico de Jorge Pericó (refuerzo sonoro), Kutral Dub (Sonidista), José Navarro Pérez “Kenacho” (Stage Manager), Miguel Farah y el “Gato” Richard (técnicos de escenario) quienes actuaron de forma muy profesional. El montaje entre una y otra banda fue lo más expedito posible, con muy pocos detalles que se afinaban con el pasar de cada show. Sin embargo, algunos micrófonos sonaban muy bajo o simplemente no tenían sonido, hecho que se repitió durante la jornada, y que es parte del directo sumando a la cantidad de agrupaciones y formaciones que se presentaron durante el homenaje.

 El público se comportó a la altura, hubo baile y no se generó ningún tipo de disturbio. La gente pudo fumar en la terraza y mostró gran respeto por quienes asistieron acompañados de sus bebés, niños y adolescentes, un público con conciencia. No faltaron quienes entraron su “petaquita piola” y las tallas por parte de algunos vocalistas, que preguntaban a la gente cómo se sentían estando sobrios. También fue un agrado encontrarme entre adolescentes, como público que disfrutaba de los shows coreando algunas de las canciones. Una clara muestra de que el género no pierde vigencia ni versatilidad,y tampoco se detiene en el tiempo.

 Continuando con los shows, quiero referirme a Sudaka Sound System, quienes durante toda la jornada seleccionaron muy buenas versiones de ska, reggae y dancehall en vinilo, complementadas con interesantes reflexiones sobre los gustos musicales de Tito, el valor de las piezas sonoras y su mensaje. Destaco la labor de David Selknam (más conocido como Chelekta T-Fly), quien me hizo sentir como en una instancia casi religiosa con su “prédica musical”.

 
Foto por Pablo Trujillo Novoa


 Uno de los shows más esperados de la noche fue la reunión de Santo Barrio, presentados por el escritor Julio Osses, quien recita fragmentos de la canción “Skalíticos” de Santiago Rebelde:…“ésta es música de libertad, es la música que ha acompañado todos los procesos antifascistas que hay en el mundo, lo bailan en la calle, lo bailan en el metro, lo baila tu abuelita, se baila en el desierto, lo baila tu instituto, lo baila, tu rector, lo baila tu colegio, lo baila tu inspector, lo bailan en la iglesia, lo baila el presidente, lo bailan diputados, senadores y gerentes, lo baila la fuerza aérea, lo baila la marina, milicos, pacos, tiras, están bailando allá en la esquina, los punkies y los hippies, ahora son amigos, la paz y la anarquía el ska ha reunido, ya no existen etiquetas, todo el mundo baila ska...hasta los racistas bailan ska...sras y sres esta noche SANTO BARRIO!”... sala llena, dejaron la “patá” e hicieron bailar con su clásico Tumbao Rebelde a quienes estábamos sentadxs

 Fue un privilegio para mí ser testigo de la reunión de esta banda icónica, ya que llevaban muchos años inactivos y lo que se lee o escucha de la agrupación parecía ser un mito, hasta que el sábado se materializó en el escenario, demostrando por qué dejaron la vara tan alta con su sonido skamestizo en los ‘90. 

 

Foto por Patricio Aliaga


 Saliendo del escenario, en el tercer piso del Ceina, te encontrabas con la Feria Ska, bajo la coordinación de Pamela Sperling, instancia para ir a descansar, vitrinear, compartir, fumar o comer, además de escuchar la selección del Sound System Back to Jamaica a cargo de Skarlos y Marie, quienes programaron algunos clásicos del género y también canciones de las bandas que se presentaron durante la jornada. Chapitas, poleras, afiches, discos, stickers, aros y ropa en torno al estilo ska fueron los principales productos que se comercializaban en la feria. También había un puesto de sandwiches, café, agua y té. Aunque se sabe que el evento conserva un espíritu popular, se echó de menos la venta de comida más elaborada o contundente, con opciones veganas, puesto que era un evento masivo, de larga duración e ingreso condicionado a no salir del lugar y comprar en otro lado.

 Entre los muchos aciertos del evento, como el lugar y las bandas, puedo sumar la fecha escogida: para quienes no saben, el 20 de abril es considerado el día de la marihuana, planta medicinal y de uso recreativo que ha estado ligada a los procesos creativos de artistas de todo el mundo; también ligada a Jamaica y a su música, por lo tanto, la plantica  acompañó el homenaje a Tito.

 

Foto por Pablo Trujillo Novoa


 No puedo terminar la nota sin hablar de Sandino Rockers, otra de las agrupaciones más esperadas de la noche. Sandino es la banda que mezcló los vientos de los Andes con el rock, el ska, reggae y punk con letras que narran la anhelada caída del sistema capitalista que nos rige. “El pequeño ejército loco” cierra la larga jornada de conciertos y homenajes a Tito, deleitándonos con todos sus clásicos: Ira contenida, Combatiente, Sandino y Mi tierra, para finalizar con una colaboración junto a algunos intérpretes de bronces, integrantes de varias agrupaciones que se presentaron durante el día. También les acompañó un cuerpo de baile Tinku el cual integra Mayari, la hija mayor de Tito, además se sumó al escenario la agrupación Lakitas Apasa, quienes, lamentablemente, no pudieron ser apreciados en plenitud, sobrepasados por la potencia de los bronces, que opacaban sus instrumentos. Aún así, se notó el disfrute de los Sandino en el escenario, la fuerza de su sonido y la emoción del público que les estaba esperando. 

 En conclusión, fue una gran jornada, llena de nostalgia, memoria, conciencia, amor y alegría, pero sobre todo, de mucho trabajo para la producción, un equipo paritario y muy organizado a quienes les agradezco por invitarme a compartir lo vivido. Asimismo, la actividad sirvió para tomarle el pulso al ska hecho en Santiago de Chile, conocer sus propuestas, su desarrollo, recibir el mensaje cargado de antifacismo, observar la calidad interpretativa de sus cultores y la conexión con la audiencia. 

Foto por Pablo Trujillo Novoa


 Porque sin alimento no hay energía, es importante visibilizar la labor de Marlene Pereira y su equipo, quienes estuvieron a cargo del catering y la alimentación de todxs lxs obrerxs de la cultura que trabajaron arduamente durante la jornada del 4/20.

 Para terminar, el evento nos deja la reflexión en torno a la celebración de la vida, a la unión de las personas y en cómo abordamos la muerte, ya que, muchas veces, dejamos los homenajes para las personas fallecidas y no les valoramos en vida. 

 ¡Vuela alto, Tito!

 






miércoles, 24 de enero de 2024

BRIGADA DE NEGRO: 20 AÑOS DE SKA HECHO EN CHILE

 

Por: Vanessa Laverde


El pasado 14 de diciembre, la banda chilena de ska, “Brigada de Negro”, conmemoró sus 20 años de trayectoria con una tocata en el “Espacio del Ángel”, un lugar muy adecuado para tokes ubicado en Santiago Centro. 

El ska en el mundo ha llegado a lugares inimaginados debido a su versatilidad al fusionarse con otros géneros, pero también por esa impronta popular, antiracista y combativa con la que nació en los barrios bajos de Jamaica y la cual impregna los oídos de lxs músicxs que resuenan e interpretan el estilo, así como resonaron en la mente y oído de Francisco Toloza, talquino, músico, compositor, investigador, guitarra, voz y líder de “Brigada de Negro”, quien a pura autogestión ha sostenido por 20 años (y seguro un poco más) la agrupación actualmente conformada por 6 integrantes: en la trompeta, coros, algunos efectos sonoros: Yaro Muñoz, el saxofón tenor lo interpreta Sandra Vallejos, en el saxofón barítono María José Díaz, en bajo Alexis Toro y en la batería Jonathan “Tatán” Jara, una banda paritaria, sólida, comprometida y sobre todo underground.

Brigada de Negro, nace en Talca hacia el 2010, (su nombre se debe a esa buena canción de “Los Prisioneros” que pertenece a su primer álbum titulado “La Voz de los 80’s”), para luego radicarse en el under Santiaguino, recorriendo Chile y otras latitudes; pisando escenarios masivos y pequeños, alternando con bandas pioneras del ska en Chile como “Sandino Rockers”, “Sonora de Llegar” y “Cholomandinga”, diversos escenarios en donde han mostrado su repertorio original y han hecho bailar a esas almas que también resuenan con el ritmo de los cuadritos blancos y negros. 

La agrupación posee tres álbumes y es muy interesante el camino conceptual que aborda en sus canciones, las cuales pasan de temáticas tipo crónica de su barrio a canciones de amor (tipo “Lovers Rock” al estilo Talca) que se pueden escuchar en su primer disco titulado “Mi Barrio Ska” (2014). En “Me Voy a Talca” (2016) podemos escuchar un sonido más consolidado y profesional. Su tercer disco De mal en peor” (2018) es una crítica al Chile que fomenta la imagen de “jaguares de Latinoamérica” a quienes buscan su felicidad en un consumismo lleno de créditos bancarios. Brigada posee además, el single titulado “¿Dónde Está la Revolución?” grabado en el contexto post revuelta popular chilena y el cual hace parte del compilado “Unidos por el ska” de “Mantra Ska”, agrupación que impulsa el trabajo colaborativo y la música ska en Chile.  

En 2023 “Brigada de Negro” cumplió 20 años y en el marco de su celebración, programaron durante noviembre, diciembre y enerode 2024, una serie de conciertos que incluyeron las ciudades de Avellaneda, Quilmes y Buenos Aires en Argentina mientras que en Chile se presentaron en Santiago, Talca y Concepción. Para finalizar, exportando su show en la hermosa Bolivia, para presentarse en La Paz y el Alto.

 

LA TOKATA SANTIAGUINA

 “Brigada de Negro” comenzó su sólido show en el “Espacio del Angel” con una intro musical bailable al mejor estilo de los mexicanos “Inspector”, para luego dar pie a (una de mis canciones favoritas) “Sudamericanos”, himno a la igualdad, al respeto y a la libertad de expresión. Interesante es que el show está pensado en bloques y en cada uno de ellos la música de fondo no para, sino que se va mezclando con la canción que viene, al mejor estilo “DJ” pero interpretado por la banda.

 


Un punto álgido de la noche fue el homenaje que la agrupación hace a Víctor Jara, a propósito de la conmemoración de los 50 años de su asesinato. Bloque que comienza con la proyección de la imagen de Víctor y un sampleo de su voz, para luego tocar su conocido tema “Cuando voy al trabajo” en versión ska, la cual se suma a una lista de canciones de Víctor Jara versionadas en este estilo por algunas de las agrupaciones ska chilenas (nuevas y viejas) como “Sandino Rockers”,“Santo Barrio”, “Manifiesto Ska Jazz” entre otras.

A mitad del show cuando ya la gente está prendida y la banda entró en confianza aparece “Pacos”, canción en la cual Francisco hace participar al público vívidamente del coro: …”cuando diga Pacos uds responden lo que quieran”….y el público al unísono grita “culiaos”, un desahogo terapéutico para canalizar la rabia que produce la injusticia, la persecución y la represión de la policía chilena a la sociedad en general. 

Algo que resuena en mi mente desde este concierto es la chapa: “ska-rock” que la misma banda se autoproclama, éstas dos palabras se quedan cortísimas para definir el sonido de “Brigada”, si bien el ska es la columna vertebral de la agrupación, no se mezcla solo con el rock sino que incorpora sonidos como por ejemplo el acordeón ranchero-sureño que se escucha en la canción “Mi gran recuerdo” y que en la noche del 14 de diciembre fue interpretado por la admirada artista cuequera Pickúa Martínez, y es precisamente esta canción, la que nos recuerda el origen de la banda en Talca. 

Otra canción digna de resaltar en su mixtura y en el show, es “Munasquechay” cover skandino, de la conocida agrupación Boliviana “Los Kjarkas” en donde la mitad de la canción es interpretada en Quechua y la otra mitad en castellano, otro acierto de la banda en la que refuerza su mirada inclusiva y el respeto por lo diverso de la cultura latina. Este tema fue el penúltimo del show y el público fue gratamente sorprendido cuando entre medio de la pista aparece una pareja bailando caporal lo cual encendió el “Espacio del Ángel” y se produjo esa escena carnavalesca y festiva de goce popular a la cual pertenecemos y en la que nos sentimos totalmente a gusto. 

Cabe resaltar la impecable interpretación de la triada de vientos a cargo de puras féminas, la energía motivación y disfrute arriba del escenario de Yaro Muñoz y la propuesta escénica que tiene la banda en conjunto con Valeria Zárate (Libélula Films), encargada de las visuales, fotografías, estilo y videos de la banda. 

Para concluir quisiera felicitar a la banda por su trayectoria, por su ánimo de continuar en esta lucha de ser trabajadores del arte y la música, por su creatividad, su consecuencia y su resiliencia en estos espacios de nicho donde solo algunos tenemos el privilegio de escuchar, compartir y apasionarnos por la música, y en este caso, por el ska hecho en Chile.

 

Créditos Fotografías: Valeria Zárate - Libélula Films

Agradecimientos a “Brigada de Negro” por su acogida, su buena onda y por invitarme a ser parte de sus 20 años!



miércoles, 3 de mayo de 2017

La Mujer en los inicios del Ska en Chile


Por: Niko Kalavera


Después de un buen tiempo sin escribir y habiendo investigado y madurado mas algunas ideas, vamos con el siguiente artículo dedicado a los inicios del ska en Chile.
En un artículo anterior señalaba que uno de los primeros temas de origen jamaiquino que se había hecho en Chile era el “Escándalo en Familia” hecho por Danny Chilean, del cual ahondaremos en otra publicación.
Buscando y rebuscando en la Nueva Ola Chilena di con unas joyas que si nos dan indicios de que el Ska pasó por nuestras tierras en los 60’s.

Najda Zajc más conocida como Nadia Milton, hija de inmigrante italiano se nacionalizo chilena y empezó a la edad de 9 años a grabar. Fue una de las pioneras de la Nueva Ola Chilena, en Argentina fue conocida como “Amalia”, grabó algunas canciones en Perú y luego hizo carrera de actriz en México. Fue en su paso por el Perú donde registró 2 canciones íconos. Estas 2 canciones las interpretó la cantante jamaicana Millie. Una es “My Boy Lollypop” interpretada originalmente por la estadounidense Barbie Gaye (1956), compuesta por Robert Spencer, y la otra era “Sweet William” que debutó con Millie y fue compuesta por Buddy Kaye / Phil Springer. Ambas canciones fueron versionadas en varios países de habla hispana: Nadia Milton las versionó con los nombres “Mi Amor Lollipop” y “Guillermo” en 1964. Estas canciones las grabó en Lima con la orquesta del Argentino Peter Delis (Pedro Delistovic), radicado en Perú. Por esos años Delis era director musical de la disquera peruana “El Virrey”, sello en el cual fueron grabados ambos temas.




El segundo hit si fue grabado en Chile en la época de la Nueva Ola. Por esos años sonaba una banda Venezolana llamada “Las 4 Monedas” compuesta por 4 muchachos, "Los Hermanos O'Brien" y cuyo arreglista y compositor era el maestro Hugo Blanco. Este cuarteto lanzaría el año 1969 un segundo disco donde versionarían un clásico del Rocksteady, el famoso: “Shanty Town” de Desmond Dekker que saldría bajo el nombre de “Buena Suerte”. Por esos años era común en Latinoamérica que una misma canción tuviera su versión en cada país. Es así como en 1969 a través del sello “Arena” dirigido por Camilo Fernández (importante productor musical de la época y posterior) saliera una versión de “Buena Suerte”. Esta versión salió en la voz de 3 muchachas oriundas de San Bernardo -Sherry, Lily y Mary- que primero se llamaron “ Las botas blancas” y luego en 1969 cuando grabaron la canción se llamaron “Las Monedas”.


Con toda esta información es importante resaltar el hecho claro de que las mujeres fueron las precursoras del Ska en Chile.

domingo, 22 de marzo de 2015

Rico Rodríguez - The Legacy (Documental con subtítulos en catalán)

Por: Niko Kalavera.

Este es un pequeño documental del 2006 a modo de entrevista que le hicieron al gran Trombonista Jamaicano Rico Rodríguez. En este breve docu el va contando un poco de su historia.
El documental esta en ingles, peor con subtítulos en catalán  y la verdad se entiende bastante.
Que lo disfruten.



Direcció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals

Producció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals

Productors associats
Noemí Duran
Raül Ferrer
Manel Tarascó

Càmeres
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals
Jep Jorba
Noemí Duran

Tècnic d'àudio
Marc Marcé

martes, 27 de enero de 2015

Centro Cultural "Studio 7" (Curicó)

Siempre me han parecido muy interesantes las diferentes razones por las cuales la gente se organiza, pero más me llama la atención cuando la gente se organiza gracias a un ritmo o estilos musical, con mayor razón si se trata de Ska o Reggae.
A continuación los chicos de “Studio 7” nos contaran un poco de su historia.
Somos el centro cultural STUDIO7, todo comenzó con una inquietud que teníamos con diego para poder difundir y realizar eventos relacionados con la cultura de jamaica mas específicamente con la música ska, los dos amantes de ese ritmo y es axial que con un llamado telefónico realizado por un integrante de la mítica banda de skarock "Socios a la Fuerza", en el que nos contaban que volverían a las pistas después de años sin tocar, vimos la señal de que era la oportunidad para partir con este sueño, empezamos a crear nombres para nuestra agrupación y se decidió por Studio 7,en homenaje al mítico sello discográfico STUDIO ONE ,cambiando el 1 por el 7 representando nuestra región la séptima. Ya con el nombre listo empezamos a buscar un nombre entretenido para nuestros eventos, fue así que entre cerveza y cerveza, nace el BAILA COMO MONO. Nuestra primera presentación la hicimos un 6 de julio de 2013, presentando bandas como Acido Muriático, Fieromonos, Socios a la Fuerza, Selecktor Chicken, la banda local Nocivo y una naciente pero explosiva banda llamada LIBERTA! también locales.
Nuestro objetivo primordial es darle un nuevo aire al movimiento, mejorando las condiciones a las bandas, tanto en hospedaje, sonido (utilizando amplificación de primera línea) y cancelando en parte sus viajes, ya que sabemos lo que significa trasladarse de un lugar a otro, y llegando a algún DIA poder cancelar sus honorarios como corresponde. Hoy nosotros realizamos todo en forma independiente, sin colaboración monetaria, generando recursos solo con el valor de la entrada.
Hasta el día de hoy llevamos cuatro BAILA COMO MONO y un evento aniversario..., después de mucho trámite logramos obtener nuestra personalidad jurídica.
Nuestro sueño a futuro es poder realizar un gran evento masivo, al aire libre y gratuito, para que toda la familia pueda disfrutar de esta música que nos apasiona tanto.
La lista de bandas que nos han visitado: Acido Muriatiko, Fieromonos, Sr.Skaramuza, Supradosis, Skasisuena, Brigada de Negro…
Bueno ahí esta todo, solo agregar que en el BCM siempre invitamos una banda curicana independiente del genero, ya han participado NOCIVO (punk rock) LIBRANOS (punk rock) y TU ABUELA BAILA FUNK (funk)...