Por Cristóbal González Lorca
viernes, 20 de diciembre de 2024
"Los que Somos", Los Caurolites
jueves, 11 de julio de 2024
FESTIVAL MANTRA SKA : 18 AÑOS DE SKA UNDERGROUND
Texto: Vanessa Laverde
Fotografías: Valeria Zarate - Libélula Films
La Citrola Deskapotable, Sin Apuro Ska, Fieromonos, Brigada de Negro y Los Patocarlos fueron las agrupaciones protagonistas del Mantra Ska Festival, una oportunidad perfecta para escuchar bandas que se cultivan fuera del centralismo santiaguino. Mantra Ska es una organización de músicos que interpretan el género a lo largo de Chile, su objetivo precisamente es unir el ska chileno, es decir, descentralizar la escena y visibilizar los territorios desde donde ésta se crea.
El evento tuvo lugar el pasado sábado 18 de mayo, en el Espacio del Ángel, pleno centro de Santiago,lugar al que la gente estaba citada desde las 19:00 horas para apreciar el variado cartel que nos deleitará a través del baile y la versatilidad del ska.
Inicia la querida Brigada de Negro con su paritaria formación, show cargado de buenas letras, samplers, finos vientos, guitarra y bajo. La banda que ya cumplió 20 años de camino, ha estado más activa que nunca desde el pasado noviembre, fidelizando a su público y experimentando con su show, que por cierto nunca deja de sorprender con sus líricas antifascistas y su sonido Mestizo. Francisco Toloza su líder, es miembro activo y organizador de Mantra, junto con las bandas presentes, se la juega por unificar la escena y realzar su valor.
Les secundan Los Patocarlos, la única banda Santiaguina del encuentro, que bordea los 18 años de existencia y quienes no tocaban en vivo desde la pandemia. En esta ocasión nos presentan una nueva formación, reemplazando a su antiguo frontman el “Suri”, quien estaba de público observando el nuevo show. La banda es reconocida por su gran puesta en escena, aludiendo al humor, a la distensión y al baile. Son como “adolescentes de casi cuarenta años” que tienen claras influencias del ska y rock estadounidense como las agrupaciones Sublime, Reel Big Fish, entre otras, y que, acompañados de los buenos riff a cargo de la guitarra de Renato, y el histrionismo de su nuevo integrante, hicieron del espacio un momento muy divertido, nunca dejando de lado el representativo flotador en forma de patito amarillo que iba desinflándose a medida que terminaba su presentación.
miércoles, 24 de abril de 2024
UN PASO ADELANTE: HOMENAJE SKA A ROBERTO TITO DÍAZ, Ó LA CUMBRE SANTIAGUINA DEL SKA
Texto:
Vanessa Laverde
Edición:
Gerardo Figueroa Rodríguez
Fotografías:
Patricio Aliaga y Pablo Trujillo Novoa
En lo que va de 2024, hemos presenciado la buena salud de la música Chilena, al punto que se han vuelto a unir bandas icónicas, como Los Tres o Los Bunkers, ya sea por motivos económicos o para dar fe de la consolidación de su sonido. Y, el motor que hizo juntar a agrupaciones musicales basadas en el ska, a expositores y técnicos de sonido, entre otros obrerxs de la música el sábado en el Ceina fue: el amor, el compromiso político, la alegría y la humildad que transmitía Roberto Tito Díaz, baterista icónico de la banda de rock mestizo, Sandino Rockers, y participante de otros proyectos como Les Comunés y Sudaka Sound System. El Mariskal (como le nombran sus amigxs) luchó con una enfermedad gastrointestinal durante varios meses y, lamentablemente, falleció el pasado 29 de octubre.
Imágenes del documental
Juanito Ayala, Rigo Rioja, Escaso Aporte, La Joya, Brigada de Negro, La New Band, Betania López, Ywana, Pacto Negro, Chinatown Ska, Mapurbe (poesía), Caballo Loco, Skaldik, Monkey Man, Los Revolucionarios Evolucionarios, Santo Barrio, El Corzario, Manifiesto Ska Jazz, Rojo Vivo, Les Comunés, Sandino Rockers y Sudaka Sound System, fueron convocadxs como parte del line up de este emotivo encuentro. La columna vertebral que une a estos artistas es, por supuesto, el ska, género alegre, antifacista y combativo pero, sobre todo, versátil, lo cual quedó demostrado en el escenario del Ceina durante cada una de sus presentaciones .
Foto por Pablo Trujillo Novoa
Es
importante destacar tres agrupaciones que están vigentes y sobresalieron en
calidad y proyección durante la jornada: Pacto Negro, con su punky
reggae party; Chinatown Ska con su refinado skajazz y Skaldik
con su skapunklorica propuesta. En ellas se percibe pasión por lo que
hacen, cohesión sobre todo por sus numerosos integrantes e instrumentos y
profesionalismo. Los bronces y la batería, me atrevería a decir, son la columna
vertebral de estxs músicxs cuyo sonido impresiona, además aprovecharon a su
favor las características sonoras del escenario del Ceina.
Foto por Patricio Aliaga
Digna de resaltar es la apuesta de la producción para seleccionar a los artistas y el lugar donde se realizó el homenaje, puesto que no es habitual para fiestas ska de largo aliento: tampoco se podía consumir alcohol ni fumar, cosa que resintió el público, que no apareció en masa hasta pasadas las 18 hrs. Sabemos que el espacio que las bandas usan frecuentemente para tocar son los pocos bares o lugares que hay en Santiago, comúnmente con poco espacio, refuerzo sonoro limitado, una pista de baile medianamente adecuada y un alto consumo de sustancias, versus el Aula Magna del Ceina, adecuado para sonar bien y permitir al público apreciar lo que está viendo y escuchando. ¿Cómo no va a ser importante dignificar el trabajo de las y los músicos, para que cuenten con todo el despliegue técnico y sonoro que tuvieron en este homenaje?.
Foto por Patricio Aliaga
Importante
relevar el trabajo técnico de Jorge Pericó (refuerzo sonoro), Kutral Dub
(Sonidista), José Navarro Pérez “Kenacho” (Stage Manager), Miguel Farah y el
“Gato” Richard (técnicos de escenario) quienes actuaron de forma muy
profesional. El montaje entre una y otra banda fue lo más expedito posible, con
muy pocos detalles que se afinaban con el pasar de cada show. Sin embargo,
algunos micrófonos sonaban muy bajo o simplemente no tenían sonido, hecho que
se repitió durante la jornada, y que es parte del directo sumando a la cantidad
de agrupaciones y formaciones que se presentaron durante el homenaje.
Foto por Patricio Aliaga
Foto por Pablo Trujillo Novoa
Foto por Pablo Trujillo Novoa
miércoles, 24 de enero de 2024
BRIGADA DE NEGRO: 20 AÑOS DE SKA HECHO EN CHILE
Por: Vanessa Laverde
El pasado 14 de diciembre, la banda chilena de
ska, “Brigada de Negro”, conmemoró sus 20 años de trayectoria
con una tocata en el “Espacio del Ángel”, un lugar muy adecuado para tokes ubicado
en Santiago Centro.
El ska en el mundo ha llegado a lugares inimaginados
debido a su versatilidad al fusionarse con otros géneros, pero también por esa
impronta popular, antiracista y combativa con la que nació en los barrios bajos
de Jamaica y la cual impregna los oídos de lxs músicxs que resuenan e
interpretan el estilo, así como resonaron en la mente y oído de Francisco
Toloza, talquino,
músico, compositor, investigador, guitarra, voz y líder de “Brigada de Negro”,
quien a pura autogestión ha sostenido por 20 años (y seguro un poco más) la
agrupación actualmente conformada por 6 integrantes: en la trompeta, coros,
algunos efectos sonoros: Yaro Muñoz, el saxofón tenor lo interpreta Sandra Vallejos, en el saxofón barítono María José Díaz, en bajo Alexis Toro y
en la batería Jonathan “Tatán” Jara, una banda paritaria, sólida, comprometida y
sobre todo underground.
Brigada de Negro, nace en Talca hacia el 2010, (su
nombre se debe a esa buena canción de “Los Prisioneros” que pertenece a su primer
álbum titulado “La Voz de los 80’s”), para luego radicarse en el under
Santiaguino, recorriendo Chile y otras latitudes; pisando escenarios masivos y
pequeños, alternando con bandas pioneras del ska en Chile como “Sandino
Rockers”, “Sonora de Llegar” y “Cholomandinga”, diversos escenarios en donde
han mostrado su repertorio original y han hecho bailar a esas almas que también
resuenan con el ritmo de los cuadritos blancos y negros.
La agrupación posee tres álbumes y es muy interesante el camino conceptual que aborda en sus canciones, las cuales pasan de temáticas tipo crónica de su barrio a canciones de amor (tipo “Lovers Rock” al estilo Talca) que se pueden escuchar en su primer disco titulado “Mi Barrio Ska” (2014). En “Me Voy a Talca” (2016) podemos escuchar un sonido más consolidado y profesional. Su tercer disco “De mal en peor” (2018) es una crítica al Chile que fomenta la imagen de “jaguares de Latinoamérica” a quienes buscan su felicidad en un consumismo lleno de créditos bancarios. Brigada posee además, el single titulado “¿Dónde Está la Revolución?” grabado en el contexto post revuelta popular chilena y el cual hace parte del compilado “Unidos por el ska” de “Mantra Ska”, agrupación que impulsa el trabajo colaborativo y la música ska en Chile.
En 2023 “Brigada de Negro” cumplió 20 años y en el marco de su celebración, programaron durante noviembre, diciembre y enerode 2024, una serie de conciertos que incluyeron las ciudades de Avellaneda, Quilmes y Buenos Aires en Argentina mientras que en Chile se presentaron en Santiago, Talca y Concepción. Para finalizar, exportando su show en la hermosa Bolivia, para presentarse en La Paz y el Alto.
LA TOKATA SANTIAGUINA
“Brigada de Negro” comenzó su sólido show en el “Espacio del Angel” con una intro musical bailable al mejor estilo de los mexicanos “Inspector”, para luego dar pie a (una de mis canciones favoritas) “Sudamericanos”, himno a la igualdad, al respeto y a la libertad de expresión. Interesante es que el show está pensado en bloques y en cada uno de ellos la música de fondo no para, sino que se va mezclando con la canción que viene, al mejor estilo “DJ” pero interpretado por la banda.
Un punto álgido de la noche fue el homenaje que la agrupación hace a Víctor Jara, a propósito de la conmemoración de los 50 años de su asesinato. Bloque que comienza con la proyección de la imagen de Víctor y un sampleo de su voz, para luego tocar su conocido tema “Cuando voy al trabajo” en versión ska, la cual se suma a una lista de canciones de Víctor Jara versionadas en este estilo por algunas de las agrupaciones ska chilenas (nuevas y viejas) como “Sandino Rockers”,“Santo Barrio”, “Manifiesto Ska Jazz” entre otras.
A mitad del show cuando ya la gente está prendida y la banda entró en confianza aparece “Pacos”, canción en la cual Francisco hace participar al público vívidamente del coro: …”cuando diga Pacos uds responden lo que quieran”….y el público al unísono grita “culiaos”, un desahogo terapéutico para canalizar la rabia que produce la injusticia, la persecución y la represión de la policía chilena a la sociedad en general.
Algo que resuena en mi mente desde este concierto
es la chapa: “ska-rock” que la misma banda se autoproclama, éstas dos palabras
se quedan cortísimas para definir el sonido de “Brigada”, si bien el ska es la
columna vertebral de la agrupación, no se mezcla solo con el rock sino que
incorpora sonidos como por ejemplo el acordeón ranchero-sureño que se escucha
en la canción “Mi gran recuerdo” y que en la noche del 14 de diciembre fue
interpretado por la admirada artista cuequera Pickúa Martínez, y es precisamente esta canción, la que nos recuerda el origen de la banda
en Talca.
Otra canción digna de resaltar en su mixtura y en
el show, es “Munasquechay” cover skandino, de la conocida agrupación
Boliviana “Los Kjarkas” en donde la mitad de la canción es interpretada en
Quechua y la otra mitad en castellano, otro acierto de la banda en la que
refuerza su mirada inclusiva y el respeto por lo diverso de la cultura latina.
Este tema fue el penúltimo del show y el público fue gratamente sorprendido
cuando entre medio de la pista aparece una pareja bailando caporal lo cual
encendió el “Espacio del Ángel” y se produjo esa escena carnavalesca y festiva
de goce popular a la cual pertenecemos y en la que nos sentimos totalmente a
gusto.
Cabe resaltar la impecable interpretación de la triada de vientos a cargo de puras féminas, la energía motivación y disfrute arriba del escenario de Yaro Muñoz y la propuesta escénica que tiene la banda en conjunto con Valeria Zárate (Libélula Films), encargada de las visuales, fotografías, estilo y videos de la banda.
Para concluir quisiera felicitar a la banda por su
trayectoria, por su ánimo de continuar en esta lucha de ser trabajadores del
arte y la música, por su creatividad, su consecuencia y su resiliencia en estos
espacios de nicho donde solo algunos tenemos el privilegio de escuchar,
compartir y apasionarnos por la música, y en este caso, por el ska hecho en
Chile.
Créditos Fotografías: Valeria Zárate - Libélula Films
Agradecimientos a “Brigada de Negro” por su acogida, su buena onda y por
invitarme a ser parte de sus 20 años!
miércoles, 3 de mayo de 2017
La Mujer en los inicios del Ska en Chile
En un artículo anterior señalaba que uno de los primeros temas de origen jamaiquino que se había hecho en Chile era el “Escándalo en Familia” hecho por Danny Chilean, del cual ahondaremos en otra publicación.
Buscando y rebuscando en la Nueva Ola Chilena di con unas joyas que si nos dan indicios de que el Ska pasó por nuestras tierras en los 60’s.
Najda Zajc más conocida como Nadia Milton, hija de inmigrante italiano se nacionalizo chilena y empezó a la edad de 9 años a grabar. Fue una de las pioneras de la Nueva Ola Chilena, en Argentina fue conocida como “Amalia”, grabó algunas canciones en Perú y luego hizo carrera de actriz en México. Fue en su paso por el Perú donde registró 2 canciones íconos. Estas 2 canciones las interpretó la cantante jamaicana Millie. Una es “My Boy Lollypop” interpretada originalmente por la estadounidense Barbie Gaye (1956), compuesta por Robert Spencer, y la otra era “Sweet William” que debutó con Millie y fue compuesta por Buddy Kaye / Phil Springer. Ambas canciones fueron versionadas en varios países de habla hispana: Nadia Milton las versionó con los nombres “Mi Amor Lollipop” y “Guillermo” en 1964. Estas canciones las grabó en Lima con la orquesta del Argentino Peter Delis (Pedro Delistovic), radicado en Perú. Por esos años Delis era director musical de la disquera peruana “El Virrey”, sello en el cual fueron grabados ambos temas.
Con toda esta información es importante resaltar el hecho claro de que las mujeres fueron las precursoras del Ska en Chile.
domingo, 22 de marzo de 2015
Rico Rodríguez - The Legacy (Documental con subtítulos en catalán)
Este es un pequeño documental del 2006 a modo de entrevista que le hicieron al gran Trombonista Jamaicano Rico Rodríguez. En este breve docu el va contando un poco de su historia.
Direcció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals
Producció
Jep Jorba
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals
Productors associats
Noemí Duran
Raül Ferrer
Manel Tarascó
Càmeres
Miquel Àngel Arnáiz
Ester Casals
Jep Jorba
Noemí Duran
Tècnic d'àudio
Marc Marcé
martes, 27 de enero de 2015
Centro Cultural "Studio 7" (Curicó)
Nuestro
objetivo primordial es darle un nuevo aire al movimiento, mejorando las
condiciones a las bandas, tanto en hospedaje, sonido (utilizando amplificación
de primera línea) y cancelando en parte sus viajes, ya que sabemos lo que
significa trasladarse de un lugar a otro, y llegando a algún DIA poder cancelar
sus honorarios como corresponde. Hoy nosotros realizamos todo en forma
independiente, sin colaboración monetaria, generando recursos solo con el valor
de la entrada.




















