lunes, 28 de julio de 2014

Entrevista a Alfredo Taubert (Trombonista de Santiago Downbeat y Mercurio Paradise)

Por: Niko Kalavera

Esta entrevista la realicé ya que creo que hay músicos en nuestra escena que tienen un bajo perfil, pero claramente hacen un increíble trabajo. 
Acá les muestro una entrevista realizada a Alfredo Taubert  trombonista que viene desde hace ya algunos años participando en varias bandas de la escena ska y rocksteady. Esta se llevo a cabo el 20/02/2014.

01.-Como llegaste al ska y cuales son tus primero recuerdos musicales, de la escena, etc.?


mi viejo es el batero fundador de stgo rebelde, por lo que siempre estuve escuchando ska y punk desde cabro chico. Creo que fué con el Fandango Ska Klub que empece a asistir a tocatas, de hecho, ahi mismo conocí a la primera banda en la que toque y a la persona que me prestó por primera vez un trombón. 

02.-Se que participas en varios grupos. ¿Podrías nombrarnos en cuales te encuentras participando y porque otros proyectos has pasado?
 Toco en varias bandas, no solo ligadas a la música jamaicana, pero mis prioridades en el ska son Mercurio Paradise y Santiago Downbeat. Ahora, proyectos por los que he pasado? Los Precisos RC, Radio Pirata, Manifiesto Ska Jazz... incluso toque un tiempo con Ateos Gracias a Dios jaja.

 03.-Con respecto a la escena Ska/Reggae como la ves, que proyectos te parecen interesantes y porque?
creo que los últimos años la escena ha crecido bastante, sin embargo, el espacio nunca ha sido óptimo, pocas veces hay buen sonido en las tocatas, pocas veces hay buen trato a los músicos y nadie quiere pagar su entrada. Creo que falta respeto a la música y a los músicos. Respecto a proyectos interesantes, esta Addis Ababa, banda nueva, que esta haciendo ska trad bien bueno; Radio Pirata, banda innvadora, no he escuchado otra banda chilena que trabaje bajo los mismos conceptos, y bueno, Mercurio Paradise y Stgo Downbeat que son las bandas que mas me gustan y por eso trabajo en ellas.

04.-Que crees que le falta y que le sobra a nuestra escena?
Faltan espacios buenos para tocar, con buen sonido, y bien organizado. Sobran las bandas de skapachanga creo yo, me tienen las bolas llenas jaja 

05.-Que nos puedes contar de las bandas donde estas participando. (Proyectos, futuras grabaciones, cosas ya grabadas, tocatas, etc?
con Downbeat nos estamos preparando para girar por Europa a mitad de año, y con Mercurio Paradise estoy trabajando para grabar nuestro primer disco.


06.-Que discos recomiendas escuchar a nuestros lectores?
mmm, Last Train to Skaville, de Jackie Mitto (una joya), Chicken Scratch, de Lee Perry, y bueno, cualquier disco de Skatalites es una buena opción.
Alfredo Tauber




martes, 24 de junio de 2014

CRÓNICAS DE BARES & SKA.

Por: Gustavo Daza


DESDE EL ESPACIO EXTERIOR HASTA EL FANDANGO SKA CLUB. DESDE REPRESALIA A LOS PRECISOS.


Corría el año 2004, sonaba un compilado de ska-punk que me había traído de regalo Carlos Corzario, vocalista de Santiago Rebelde. Su novia era compañera de mi novia en un instituto profesional (éramos de Rancagua y llevábamos un tiempo viviendo en un departamento de Santiago centro) y él me visitaba de vez en cuando, y me llevaba de regalo algún disco. Yo escuchaba Punk Rock y llevaba mas de diez años dando la lucha social, tocando en Represalia, una banda de punk rock callejero, bastante antigua.


Escuchaba algo de ska, tenía algo de Madness, Ska-P y de LFC, pero consideraba que tenían poco compromiso social…sus colores vivos me parecían payasos y sus melodías alegres, me parecían querer ignorar la miseria del mundo. Eran los tiempos en que se consolidaban los okupas en Santiago, los Fiskales tocaban junto a Políticos Muertos en Estbadores de Valparaíso y aún el punk rock nos marginaba entre nutridos cocktails de drogas y nihilistas sueños de poder cambiar en algo al mundo.
Pasó no mucho tiempo, y mi novia me dejó después de 12 años juntos. Me peleé con mi banda y la tristeza me hizo ir quedando sólo. La lucha social ya no me levantaba de la cama y una profunda depresión me dejaba varado como un barco, en las calles de Santiago, con la sensación de estar demasiado lejos de mi lugar. Así un día recordé estas melodías alegres que antes me habían desagradado y comencé a escuchar los discos que Corzario me había regalado y otros que guardaba por ahí….por eso creo no mentir cuando me preguntan “porque escucho ska” y respondo: “para sobrevivir”.

Pero bueno, esta música provocaba en mí algo que no me había provocado antes: deseos de seguir adelante sin importar el porque…mientras mi cuerpo pudiera bailar al son de un ska, estaría vivo…
Así armé la primera banda Ska-Billy de Rancagua…Víctimas del Dr. Ciencia…tratábamos de hacer algo parecido a Roddy Radiation, mezclando un bajista Rockabilly (Muky), un vocalista que gustaba tanto del ska como del rockabilly (Lucho), mi hermana que también cantaba…nos costó mucho encontrar un baterista sobrio que nos acompañara con la idea…encontrar bronces fue imposible.
Mas tarde sería invitado a ser camarógrafo para registrar el Unión, Respeto y Ska, realizado en el teatro Novedades y haría los video- clips para “Palitos de Rosa” y “El Animal” de Santiago Rebelde.
Fue por esos días cuando supe que hacía poco se había abierto un bar en San Pablo, llamado Fandango Ska Club, donde se escuchaba exclusivamente ska.
Ahí aparecí un día y luego comencé a ir martes, miércoles, jueves y fines de semana. Me llamaba la atención que al cerrar el bar, el dueño indicara a los que quedábamos, que cargáramos cuanta cerveza pudiéramos de los refrigeradores del bar y lo acompañáramos a su casa a seguir la fiesta.
En esa época, con mi ex novia (ahora amiga) teníamos un escarabajo rojo, en el cual llegábamos escuchando, la canción de Skalariak…serían las últimas veces que salimos juntos.
Conocí así a mucha gente…hoy grandes amigos.

Con el tiempo Fandango se volvió el segundo hogar de muchos y se transformó en un centro cultural. Recuerdo con mucho cariño fiestas de halloween en las cuales todos llegábamos disfrazados. Superman llegó colgando de una micro, haciendo como que volaba. El dueño del bar (Cristian Tauber) andaba de muñeco Chuky y yo andaba de sepulturero, porque decía que esa noche iba a realizar algunos “entierros”. En la madrugada de esa fiesta, todos ya habíamos intercambiado partes de nuestros disfraces y el resultado de las mezclas y el alcohol daba una escena muy divertida y extraña.

Recuerdo la “ceremonia” de constitución en centro cultural, cumpleaños, fiestas patrias, navidades, años nuevos….recuerdo una pelea entre dos borrachos que todos salimos a contemplar; duró unos 20 minutos en los que ninguno de los púgiles pudo golpear a otro (de curados no se achuntaban los golpes) y cayeron varias veces, tropezando con cosas que estaban en el suelo…recuerdo que no parábamos de reírnos y tratar de que siguiera el espectáculo…recuerdo haber perdido algunos sombreros, en algunas peleas…recuerdo como las parejas se encerraban varios minutos en los baños…muchos recuerdos….
Por ese tiempo, Corzario divagaba entre invitarme a tocar con Santiago Rebelde o armar otra banda. Le dije que prefería trabajar en canciones nuevas, a pesar de que me gustaba mucho SR.
Así un día me invitó a un ensayo del proyecto, que mas tarde se llamaría Los Precisos, y una vez que se fuera Corzario a España: Los Precisos Rocksteady Combo.
En esta primera banda tocaba el “chico” Hernán (bajo), Hardy (batería), Corzario en voz y yo en guitarra...más tarde se uniría Bombero (en saxo), formación con la cual se presentó la primera vez (cuando aún teníamos sólo 3 temas compuestos) en Fandango Ska Klub. Esa noche, y como no había tocado en vivo en mucho tiempo, tuve pánico escénico, por lo que toqué todo el rato dándole la espalda al público o escondido en el último rincón del “escenario”. De todas formas, como eran pocas canciones, la presentación duró poco y pude disfrutar el resto de la noche.

Después Corzario se iría, en su reemplazo llegaría Rulo (bajista de Santiago Rebelde), a tocar teclados y cantar.
Hacía un tiempo ya, Cristian Tauber (dueño del Fandango Ska Klub y primer baterista de Santiago Rebelde), se había ido a vivir a mi departamento en el centro de Santiago.
Ahí nos acompañamos en momentos muy difíciles para ambos…escuchamos mucho ska…comenzábamos a reconstruir nuestras vidas….Así cuando Hardy, baterista de Los Precisos, se retiró de la banda, Cristian Tauber, que ya era de la familia “Precisa”, pasó a tocar la batería.
En este tiempo se compusieron temas como “La Playa está Bien”(Rulo) o “Ciudad sin Tiempo (Gustavo Daza) . Los Precisos comenzaban sus clásicas presentaciones en Serrano, Valparaíso, Rancagua…
Cristian Tauber conseguía también trabajo en el Iruña de Matucana, el cual más tarde se transformaría en el bar y centro del ska en Santiago. Al mismo tiempo que centro de operaciones del centro cultural y de Los Precisos.

(PRÓXIMA ENTREGA: DESDE FANDANGO SKA KLUB A IRUÑA, DESDE LOS PRECISOS ROCKSTEADY COMBO A RADIO PIRATA).

martes, 15 de octubre de 2013

Esencias Jamaiquinas

Por: Niko Kalavera

Como una forma de mostrar como se organizan y se mueve la escena en otros países, he decidido entrevistar y destacar a este conjunto de personas que se mueven por amor a nuestros ritmos favoritos.

01.-Cuéntennos un poco ¿qué es Esencias Jamaiquinas?


Esencias Jamaiquinas es un colectivo conformado por músicos y productores independientes de la escena Ska y Reggae venezolana, que realizan rumbas especializadas en ritmos caribeños, tales como: el Ska en todas sus vertientes, Rocksteady, Reggae Roots, Early, Dance Hall, entre otros.

02.-Qué tipo de actividades organizan?

Una vez al mes se realizan fiestas temáticas en las que se presentan bandas en vivo, contando con la participación de DJ’s así como la proyección de videos musicales alusivos. En ocasiones se venden artículos artesanales, cds, etc.
       


03.-Qué metas de las que se plantearon cuando partieron han concretado?

Esencias Jamaiquinas se propuso llenar un vacío que existía en ese momento para quienes seguimos y disfrutamos estos géneros musicales, aún cuando existen “locales” donde se presentan las bandas, no son propiamente temáticos, por ejemplo, en un espacio X se presenta una banda de Ska y cuando le toca el turno al Dj coloca algún tipo de música que no tiene nada que ver con el estilo de la banda, ocasionando un “choque” es por ello, que nos pareció vital buscar un lugar donde las agrupaciones, Djs y público general, pudieran disfrutar de estos ritmos completamente logrando reunir en una misma noche, rude boys, rude girls, rastas, punks, skins y hasta rockeros, siendo para nosotros importante unificar e integrar, así como también reactivar e impulsar la movida musical del país lo cual, ha sido una meta muy valiosa, permitiendo que el talento local muestre su material al público asistente; promoviendo de manera efectiva el talento que hace vida en Venezuela.

Cabe destacar que en este año 2013, nuestras fiestas fueron escogidas para la grabación del documental Ska Delight  dirigido Krzysztof Gajewski (Varsovia) con el apoyo de Víctor Quero (Venezuela) un film en donde desfilan diversas leyendas y personalidades de la movida ska mundial.

04.-Si hubiera una escena de música jamaiquina “ideal” allá en su territorio ¿como se la imaginan? 

Cada país tiene su contexto y elementos particulares en donde se desenvuelven las distintas expresiones culturales según la ubicación geográfica que les toca, Venezuela tiene sus ventajas respecto al Caribe confluyendo una riqueza musical importante.

Siempre tuvimos excelentes manifestaciones bajo estos géneros que cuentan con buena trayectoria y calidad musical. Otros ya vienen siguiendo los pasos de las agrupaciones legendarias para conformar nuevos proyectos, incluso se cuenta con diversos mecanismos para la difusión y promoción del género en otros medios audiovisuales.


Desde 1992 han existido muchas propuestas que se basan en el sonido Jamaiquino, siendo en el año 1998 que se da un boom importante para volcar el ritmo hacia el Ska instrumental con pinceladas de Jazz.

Qué sería ideal? que a futuro nuestro país pudiera recibir visitas vinculadas a las leyendas vivientes jamaiquinas de manera que todo el público pudiera tener acceso al sonido de raíz de manera directa, pero para ello se tiene que contar con suficiente quórum que garantice que dichos eventos sean rentables, tomando en cuenta los diferentes factores que llevan consigo la producción de un evento de esta magnitud.

También realizar sound systems bien sea callejeros y en locales con la presencia del vinyl, aún cuando en Venezuela no es fácil acceder a este material por los costos y la variedad… hay quienes viajan y tienen en su haber el material en pasta y eso le daría un toque especial también a los eventos, promoviendo esa cadencia jamaiquina.

Es una realidad que no existen tantos seguidores acérrimos como por ejemplo pudiera tener otra banda tercera ola o mestiza. Son pocas las personas que son afines a las verdaderas raíces jamaiquinas en su más pura esencia y esto se debe porque en Venezuela el Ska se masifica con el post punk y de allí que el grueso de los afectos al Ska se haya volcado al sonido rápido con tendencia al ‘pogo, slam o mosh’, siendo las personas de 30 años en adelante quienes verdaderamente son afectos al sonido jamaiquino porque quizá tuvieron un proceso de “evangelización musical diferente”, por supuesto, hay sus excepciones. Existe un porcentaje de chicos y chicas menores de 30 años que también tienen conocimiento, bien sea por sus hermanos mayores o porque realmente les gusta el género, aunque esta cantidad si es menor respecto a los que vivieron esa etapa dorada del Ska en los 90’s.  En esa época no había internet y eso te obligaba a investigar y a buscar “bajo las piedras” esa música que no sonaba en todas partes. También te llevaba a frecuentar o acudir a las personas que viajaban al exterior para obtener noticias y material de interés, quizá eso fue un punto a favor que dio como resultado fiestas temáticas por parte de diversos colectivos, skazines, foros, creación de bandas y por supuesto, ante esta movida significativa, recibir visitas de agrupaciones internacionales (en su mayoría de la tercera ola del Ska)  a partir del año 1993.


En otros países existen fiestas temáticas de forma periódica que realzan el sonido jamaiquino, como es el caso “cercano” de Argentina, Colombia, Costa Rica, Chile, México, que incluso han contado con visitas de intérpretes legendarios, solo nosotros en materia de Ska y leyendas, hemos recibido a los creadores del género Skatalites. Quizá con Europa y el tema de la migración jamaiquina a finales de los 60’s los hace diferentes y más sólidos respecto a la promoción y difusión de estos géneros que los distingue y los hacen ser “referencia” respecto al resto del mundo.

Es por ello, que nos agradaría que hubiese más fiestas temáticas en todo el territorio nacional, más programas de radio vinculados al conocimiento de las raíces jamaiquinas lejos de lo que algunos llaman “lo comercial” aunque eso es un tanto difícil porque dependerá del target que maneje la emisora radial.

Es importante que existan productores de eventos que invirtieran en esas visitas. Recientemente tuvimos la oportunidad de ver dos shows del alemán Dr. Ring Ding en donde rescatamos la importancia que el mencionado artista, ha ofrecido a lo largo de su carrera quién de una manera desprendida y desde el corazón transmite ese legado jamaiquino. Nos llamó la atención como un europeo defiende a “capa y espada” esos cimientos históricos y que estando nosotros más cerca de Jamaica no tengamos ese arraigo, aunque ya esto sería un cuento aparte por el proceso de “globalización” que ha tenido la música comercial en nuestro país, sin embargo ha sido importante el trabajo que han hecho diversas agrupaciones y productores de diversos medios en casi 30 años de masificación del género, en donde se ha dado cabida a la mezcla del Ska puro con diversos ritmos locales trayendo como consecuencia un ska mestizo o lo que es lo mismo, un latin ska.


Quizá haga falta volver a ese trabajo de evangelización que tuvimos en los 90’s y en donde queda demostrado que la info que puedas “googlear en internet” no es ni será suficiente… Siempre será importante conocer las raíces y sus protagonistas para entender su evolución y mantenimiento en el tiempo.

Hace falta más actividades de peso que tuvimos a la mano en aquel entonces: foros, proyección de videos, programas audiovisuales especializados, encuentros de fanáticos, fiestas temáticas en diversos espacios y sobre todo, apoyo al talento local que a la larga son los que viven el día a día en el país, apoderarnos de los espacios y enarbolar la bandera de estos ritmos tan entusiastas como lo son el Ska y el Reggae y ya por último que los colectivos pudieran unirse y no trabajar de forma aislada porque a la larga, “todos los caminos conducen a Roma”.

05.-Un mensaje a los lectores 

Para nosotros LA MOVIDA MUSICAL está por encima de TODO… Los intereses particulares deben quedar a un lado para lograr así el beneficio colectivo, dejando un legado que trascienda a las generaciones de relevo cuya herencia garantizaría su permanencia en el tiempo.

No es solo escuchar la música, es digerir sus letras y hacerlas una forma de vida, siendo el mensaje social el que se lleve a la práctica con cada acción, día a día y que por supuesto, no se quede solo en palabras. Para nosotros el Ska y el Reggae son sonidos de libertad y como tal hay que profesarlos por encima de la estética, la individualidad y cualquier otro elemento que desvirtúe la esencia para los cuales fueron creados.


Muchas gracias por la oportunidad Nico! Un abrazo fraternal desde Venezuela. 

Entrevista a Lutxo Perez (Escritor "Catarsis Rocksteady")

Por: Niko Kalavera

01.-Cuéntanos un poco de ti

Soy un periodista de 31 años loco por los ritmos jamaiquinos y vivo en Valladolid (España). Llevo unos cuantos años escribiendo sobre música negra y, cuando me dejan, pincho canciones en bares amigos.

02.-Por qué decidiste hacer un libro dedicado al rocksteady y no a otro ritmo?

No fue premeditado. Llevo unos cuantos años escuchando música jamaiquina y siempre me han tirado más los 60, el ska y el rocksteady. Empecé a escribir un artículo sobre rocksteady porque me interesaban la música y las biografías de los que la hicieron posible. El rocksteady fue una época muy fugaz, escondida entre el ska y el reggae, pero con muchas historias interesantes. El país estaba hecho un desastre, el soul americano pegaba fuerte y en las calles de Kingston te podías cruzar con tíos como Duke Reid, que habían iniciado la industria musical del lugar en los tiempos de los sound system, o como Bunny Lee, que iba a poner el sonido jamaicano patas arriba en unos años.
La idea del libro vino más tarde. Tenía suficiente documentación como para planteármelo y mis propias circunstancias personales, de alguna forma, me empujaron a escribir. De todas formas, nunca lo hubiera llevado a cabo si no hubiera encontrado algo muy especial y personal en las canciones. 

 03.-Cuál o cuáles fueron los acontecimientos que más te llamaron la atención durante tu investigación?



Han sido muchos. Empezando por todos los líos del negocio discográfico de entonces. Los jefes de los sellos pagaban una miseria a los músicos y, si surgía competencia, rallaban cintas grabadas o destruían moldes para prensar vinilo. Así que había mucho juego sucio y los músicos sobrevivían como podían. Aunque, gracias a eso, los artistas se cambiaban de estudio con bastante regularidad, lo que generaba una actividad musical alucinante.
También me sorprenden todos los relatos de cómo se trabajaba en los estudios de la época. Los arreglos de las canciones se decidían justo antes de grabar y las condiciones de grabación eran bastante rudimentarias. Sin embargo, en Treasure Isle se hacían 10 temas todos los domingos y, según me contó hace poco B.B. Seaton, en Studio One llevaban un ritmo parecido. Y los resultados hablan por sí solos.  


04.-Cuáles, según tu, son los músicos que más han influenciado la escena a lo largo de los años, y que quizás no tienen el reconocimiento que se merecen?



El guitarrista de Trinidad Lynn Taitt, al que todos los músicos de la era reconocen como el máximo responsable de establecer el ritmo rocksteady, suele ser un gran olvidado. Además, era líder de Lynn Taitt & The Jets -una de las bandas de estudio más célebres de Kingston a mediados de los 60- y ejerció como arreglista de muchísimas canciones para la mayoría de productores del Kingston de la época.
Hay muchos otros músicos cuyo trabajo ha sido imprescindible para épocas futuras de la música jamaicana, como Jackie Mittoo, Tommy McCook, Alton Ellis, Slim Smith, Winston Riley, Bobby Ellis… No sé si cuentan con todo el reconocimiento que merecen, pero creo que todos los amantes de Jamaica deberían conocer su trabajo. Y esto es algo que me preocupa, porque hace poco estuve en un festival de reggae en el que un montón de gente no sabía quién era Desmond Dekker.
Por mi parte, quiero reivindicar a Lloyd & Glen, Joya Landis, Millicent Todd (Patsy), Val Bennet y Jo Jo Bennet.


05.-Mensaje para los lectores de El Rincón del Rude Boy (acá puedes decir lo que quieras)

Un saludo para ellos. Os dejo con ‘You Lied To Me’ de Slim Smith, ‘I Love You True’ de Joya Landis, ‘Where Do We Go From Here’ de Devon Russell y ‘Lumumbo’ de Bunnie & Skitter. No todas son rocksteadys, pero las escucho mucho últimamente. También ‘Dream Of You’, el último single de la banda catalana Soweto.
Espero que Catarsis Rocksteady pueda llegar a Chile, aunque sea en formato digital. Todo se andará.


Acá les dejo el Link donde se pueden encargar el libro.

A continuación dejo los temas.





jueves, 3 de octubre de 2013

Entrevista "Sonora de Llegar"














Agradecemos a Miño por responder esta pequeña entrevista.

Cómo y cuándo se formaron?
Nos formamos en Villa Alemana el año 2000 juntándonos amigos que habíamos tocado en proyectos musicales en los 90 tanto en Villa Alemana como en Quilpue, quisimos tocar la música que necesitábamos escuchar, y mezclar estilos como el ska, reggae, punk etc. armar una banda mas tipo “orquesta” con bronces y eso, cosa que no había mucho por esa época en la quinta región.

Cómo ha ido mutando su estilo con los años?
Al principio la música fluía en los ensayos, lo hacíamos bastante pues vivíamos todos en Villa Alemana o cerca, algunos temas llegaban listos y se armaban entre todos después...
Creo que nuestro estilo no ha cambiado mucho, en el sentido que hacemos los ritmos que nos apetece hacer; sin reparo podemos pasar de un reggae neto a un ska clásico o un tema rokanrolero e incluso hardcore punk, no tememos hacer lo que nos salga, la cosa es que nos motive musicalmente.
Si tuvieran que recomendar uno de sus discos, cuál sería y por qué?
Personalmente recomendaría el “Fiesta Primate” es el disco que mejor suena y el que representa de mejor manera el sonido de la banda en vivo y el espíritu general de lo que hacemos, tiene buenísimos temas uno tras otro y es entretenido de principio a fin siendo bien variado en ritmos .También recomendaría “Sesion Jamaikismo”, el ultimo disco pues viene de lujo para la temporada primavera-verano que se nos viene, ojala acompañado de un buen humo verde jejeje.

Cuáles son sus metas a futuro, tanto en lo musical como en sus proyecciones como banda?
Esperamos seguir tocando mucho, salir fuera del país en el 2014 y grabar nuevo disco también, estamos tramando eso. Musicalmente creo que sera natural tal como siempre, mas entretenido que antes, al menos para nosotros y creo que podría ser mas influenciado por el dub reggae, que es algo que hemos estado escuchando mucho.

Un mensaje a los lectores ?
Uff mensaje , no se, que intentemos ser menos prejuiciosos en general, que apoyemos las bandas nacionales y no nos espantemos por pagar una entrada por bandas que dan todo por un buen show, hay muchos músicos increíbles aquí , no es necesario vanagloriar solamente a la “estrella” internacional, tenemos todo para hacerlo todo! Alegría y rebeldía!

lunes, 30 de septiembre de 2013

Dub Kennedy


Dub Kennedy es un interesante proyecto de Santiago de Chile que experimenta con los sonidos del punk y el dub, y en donde confluyen integrantes de 3 bandas:”Anarkia tropical”, Combo Ginebra” y “Golden Acapulco”
Lo siguiente es contado por JP “Gipsy” Cabello (Combo Ginebra- Dúo Razzano) integrante de la banda: “Dub Kennedy comenzó al juntarse a escuchar dub, poner temas en virtual dj e intercambiar los conocimiento que otros amigos sabían de delays, bases, punk rock, efectos análogos, thereming, monotrón, en fin, nos unió el dub”.
Su formación es:
Daniel "Lechuga" llermaly: Controles, Delays, Grabaciones,Thereming (La Golden Acapulco)
"Justin Timbalet" Peña: Batería y Timbaletas (Anarkía tropikal)
"Rata": Guitarra y Voces (Anarkía Topikal)
"Taliván": Bajo (Anarkía Tropical)
"Seleno": Microkorg, Trompeta, Melódica (Anarkía Tropikal)
JP  "Gipsy" Cabello: Controles, Delays, Monotrón, Grabaciones, Melódica

Acá dejo un par de temas para que los conozcan:






lunes, 6 de agosto de 2012

Jamaica en el Chile de los 60's


01.-Danny Chilean - Escándalo en Familia.
02.-Los Dreamers - Campanas de Boda.
03.-Gloria Benavides - La Gotita.
04.-Los Dreamers - Quiéreme mas
05.-The Ramblers - Primer Amor
06.-Cecilia - Dilo calladito
07.-The Ramblers - ¡Que Lolita!
08.-Orquesta Huambaly - Calypso
09.-Maggie- Las Estrellas
10.-Orquesta Huambaly - Calypso
11.-Los Dreamers - Piénsalo bien
12.-The Ramblers - Jugando al amor

Queridos amigos comparto con ustedes un compilado que hize, con temas en su mayoria de la de la Nueva Ola Chilena, todos artistas que de una u otra manera se vieron influenciados por las ondas de Jamaica.
Hay dos temas claves en este compilado que delatan la influencia Jamaiquina:
El primero es el “Calypso” de la Orquesta Huambaly, ritmo que me imagino que estos incomparables músicos deben haber conocido para llegar a dar con ese sonido.
El segundo es “Escándalo en Familia” de Danny Chilean que es una versión del tema “Shame & Scandal” del cantante jamaiquino Sir Lancelot, compuesto en 1.943,  luego versionado por “The Wailers” y posteriormente e hicieron versiones en casi todos los países de Latinoamérica, de hecho cuenta la historia que en Nicaragua esta canción fue prohibida. Al preguntar a Danny Chilean si sabia algo del origen de la cancion, me contó que la verdad es que el hacia versiones de los temas que llegaban a RCA (su sello discográfico por esos años) y el la habia elegido por que le gusto nada mas.
El resto de las bandas yo creo que mas bien fue una  casualidad que llegaran a este tipo de ritmos, podríamos culpar la influencia inglesa, pero no tengo las fuentes suficientes para comprobarlo.
Destaca en este compilado la banda “Los Dreamers” que son las que tienen el sonido más ska que haya escuchado de esa época. Esta banda liderada por el humorista Jorge Cruz y el tecladista Jorge Gonzáles, que luego formaría parte de la legendaria banda “Los Ángeles Negros”.
Hasta aquí sobre esa época es lo mas que he logrado, quizás ahonde en este tema en el fanzine que esta pronto a salir.
Luego a mediados de los 80’s este país se vio influenciado por sonidos venidos desde Inglaterra, que por esos años estaba viviendo un revival de los ritmos jamaiquinos.
Espero que lo disfruten y si alguien tiene mas información que aportar escribanos a: elrincondelrudeboy@gmail.com



La foto la tome prestada de www.chilebuses.cl "Unidades Linea Ovalle Negrete". Y es de Francisco Castañeda.